El manga de la OMPI

No suelo hablar demasiado por aquí de mi vida personal (y no es que vaya hacerlo ahora, así que ¡guardad las grabadoras, periodistuchos de Sálvame!), pero hoy voy a desvelar un dato: trabajo en una compañía dedicada a la Propiedad Industrial e Intelectual. Sé que esto os un importa un pimiento, pero si lo saco a colación es porque esta semana nos llegó a las oficinas un manga editado por la OMPI (la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual), y como aficionado (adicto, más bien) a los tebeos que soy, no pude más que lanzarme a él y alegrarme de la tan cacareada “normalización” del medio. Lo curioso es que el manga no está tan mal (para cómo suelen ser estos productos subvencionados), así que os animo a que le echéis un vistazo aquí.

X-Men: The Curse of the Mutants

Cada cierto tiempo vuelvo a catar algún título mutante con la esperanza de que me enganche aunque sea un poquito, de pasar un buen rato con unos personajes que, estéticamente, siempre me han parecido fantásticos, pero cuyas personalidades han sido maltratadas por guionistas que o no quieren, o no saben. Lo último decente que leí fue aquella saga de los Shiar de Brubaker, que al menos estaba bien contada y dibujada.

Esta nueva serie de X-Men, a cargo de Victor Gischler y Paco Medina, adolece de esa habitual falta de humanidad en los protagonistas. Los personajes actúan como monigotes soltando frases nada naturales (pero supuestamente molonas) y no dejando entrever nada que los diferencie o les otorgue alguna personalidad. Todo es tan frío y aburrido, tan previsible, que las últimas páginas las he leído como leía los libros que no me gustaban en tiempos de instituto, saltándome dos de cada tres reiterativos párrafos. Y eso que el tema, a priori, prometía ser, al menos, curioso: vampiros contra mutantes. A poco que hubiera habido un guionista decente podría haber salido algo divertido. Pero no, todo se queda en clichés y una falta de interés alarmante. Zzzzzzz…

Lecturas

Venga, vamos a darle un empujón a esto, que me duermo en los laureles y el blog no tiene la culpa. Quería comentar brevemente algunas de mis últimas lecturas, aunque antes, para los que, como yo, no hayáis podido asistir al Salón de Bcn, no os perdáis las crónicas que ha escrito el siempre inagotable Conner en su blog, gracias a gente como él la blogosfera sigue muy viva.

Comienzo con el Capitán América de Ed Brubaker. Tenía los últimos cuatro tpb´s americanos aparecidos pendientes de leer y he podido confirmar que esta serie se lee mucho mejor del tirón que mes a mes. Brubaker es un maestro creando intrigas y definiendo a los personajes, dos elementos que hacen de su estancia en la colección del Capi probablemente la mejor etapa de este personaje de todos los tiempos.  Ya tengo ganas de releerla desde el principio, cosa que no puedo decir de muchas series.

La que no tengo tantas ganas de releer es la nueva colección de Flash por Geoff Johns y Francis Manapul, ya que me ha resultado aburridísima. Y eso que el dibujo de Manapul merece mucho la pena, pero es que Johns se está repitiendo ya tanto con los villanos de siempre, que cansa sobremanera.

Cambiando de tercio, una auténtica gozada ha sido la lectura del segundo tomo de Dungeon Quest, de Joe Daly (en España creo que sólo está publicado el primero). No sé qué tiene este cómic, pero me mantiene hipnotizado cada vez que me enfrasco en su lectura, y eso que casi nunca pasa nada (la mayor parte del tiempo simplemente vemos a los protagonistas andar entre bosques y ruinas). El simple hecho de ver a estas parodias de los héroes de fantasía alternando entre luchas a muerte y situaciones ridículas es algo que me fascina. No puedo esperar al siguiente tomo.

Y para terminar, un autor que nunca falla: Johnny Ryan. Su humor absurdo y escatológico no me cansa jamás, y en su última recopilación de historietas, New Character Parade, nos sacude con otra dosis de ideas muy ofensivas y no menos hilarantes.

Regreso jugando

Un nuevo parón en el blog: vacaciones navideñas, demasiados planes, muchos conciertos, pura pereza… Cualquier excusa es buena. Sin embargo, a pesar de todo, me resisto a dejarlo abandonado del todo y de vez en cuando me vuelven a entrar las ganas irreprimibles de volver a escribir algo. Así que aquí estoy de nuevo.

Tengo ganas de hablar de lo que ha sido mi gran descubrimiento de los últimos tiempos: los juegos de mesa. No, no hablo de ajedrez o damas, sino de toda una gama de juegos de mil y una temáticas y mecánicas diferentes que, pese a estar tan presentes en las tiendas de cómics a las que acudo tan a menudo, no habían captado mi atención. Y ha sido gracias a dos buenos amigos (y compañeros de trabajo), que me han mostrado lo condenadamente divertidos y adictivos que pueden ser muchos de estos juegos.

Juegos como Memoir 44, un wargame ligero que te hace vivir las más importantes batallas de la 2ª Guerra Mundial, como Runebound o Runewars, de temática fantástica, o como World of Warcraft, versión en tablero del popular juego online.

Pero eso solo ha sido el pistoletazo de salida. A partir de ahí he descubierto que se distingue entre Eurogames (o escuela alemana, más abstractos y más centrados en la construcción y desarrollo) y Ameritrash Games (en los que lo principal es el enfrentamiento y el puteo a los contrarios), que diseñadores de juegos como Reiner Knizia, Martin Wallace o Richard Borg son auténticas estrellas en su campo, que existen webs como la BoardGame Geek (BGG) o la Sociedad Británica para el Conocimiento (BSK) donde te puedes perder durante horas leyendo sobre juegos, que existen fenomenales podcast como El Tablero, Ojo al Dado o Vis Lúdica dedicados a estos temas…

Como no podía ser de otra forma, teniendo en cuenta lo que me entusiasmo (¿obsesiono?)  cada vez que descubro algo nuevo que me gusta, en pocos meses me he comprado unos diez juegos de todo tipo, desde Eurogames muy recomendables como “10 Days in Europe”, “A través del desierto” o “Los Colonos de Catán” (aún por probar), hasta juegos de estrategia o de guerra como “Conquest of the Empire”, “Axis & Allies” o “Neuroshima Hex” (estos tres muy recientes adquisiciones también sin estrenar).

Seguiré hablando de juegos por aquí, ya que hay mucho que comentar, sobre todo desde mi condición de neófito en el tema. Una nueva forma de diversión que se une a los cómics, la música, la literatura, las series… El que se aburre es porque quiere, no hay duda.

“Jo, tía!”, el regreso más esperado

El pasado miércoles, justo antes del preestreno en el cine Capitol de The Walking Dead (sí, me tocaron un par de invitaciones y pude ver a Kirkman ovacionado por todo el público al entrar), mi compañera selenita y yo nos pasamos por Madrid Cómics, y cuál fue mi sorpresa al ver nada más entrar dos tomacos de un fanzine que me trajo de golpe muchos y buenos recuerdos (de cuando todo el mundo, o mundillo, ya me entendéis, hacía un fanzine). Primero pensé que se trataba de recopilatorios de los fanzines originales, pero al acercarme más mi alegría fue en aumento, ¡eran dos nuevos números! Qué digo números, ¡dos tochales de más de 300 páginas con sendos  CDs! El hecho de que estuvieran dedicados íntegramente a Japón me daba lo mismo, era el “Jo, tía!”, lo iba pillar sin dudarlo. Así que desembolsé gustosamente los euros y salí de la tienda más contento que unas castañuelas.

Sólo me he leído el editorial por ahora, pero sé que lo voy a pasar en grande igualmente, son una garantía. Ya era hora de que uno de los fanzines más añorados volviera, esperemos que no sea el último. Así que gracias a los creadores por el trabajazo y por darnos esta alegría. Podéis conseguir los dos tomos aquí.

Un detalle más para terminar. ¿Adivináis quién puso el primer comentario en el primer post de la versión primigenia de este blog, publicado el 29/11/2003? Pues sí, Wen Kroy, uno de los fundadores de “Jo, tía!”. Aquí la prueba.

Avantcomic 2010: Miguel Gallardo

Hoy han empezado las jornadas Avantcomic 2010, este año en el Matadero de Madrid en lugar de en La Casa Encendida. En primer lugar, debo decir que uno se avergüenza un poco de los aficionados al cómic (si somos de algún modo una especie de colectivo) al ver que para escuchar a un autor tan grande como Miguel Gallardo tan sólo nos hayamos reunido unas 15 ó 20 personas (gran parte amigos del autor u organizadores). Vale que el Matadero no es precisamente céntrico, vale que no ha habido mucha publicidad de las jornadas o que la hora no era la mejor  (yo he llegado justito del trabajo), pero ¿de verdad no hay más aficionados en todo Madrid que pudieran acercarse a la charla? ¿De verdad a nadie más le interesaba conocer al autor de María y yo? En fin…

Como era de esperar, las dos horas que ha durado la cita se han pasado volando, y es que ha sido una gozada escuchar a Gallardo contando desde sus inicios más vanguardistas hasta sus obras más recientes, pasando por sus abundantes colaboraciones en otros medios. Ha comentado muchas de sus ilustraciones, su forma de trabajar, algunas anécdotas y la segunda hora la ha dedicado en su mayor parte a María y yo, como no podía ser de otra forma, así como a contestar a las preguntas de algunos de los asistentes. Además, hemos podido disfrutar de varios de sus clips y cortos de animación (campo en el que asegura que quiere prodigarse más).

Mañana sábado a las 18:00 horas el encuentro será con Richard McGuire, autor norteamericano totalmente desconocido en España. Más información sobre Avantcomic aquí.

Vampire Tales

Hace unos meses recibí el primer tomito recopilatorio de Vampire Tales, la revista de terror de Marvel de los 70 (bueno, de una rama de Marvel que no llevaba el sello del Comics Code Authority). No es que sea una gran edición, se trata de un volumen de tamaño reducido y con una reproducción no muy buena, casi fanzinera en el caso de los escaneados de las páginas de textos, que incluye tan sólo los tres primeros números del magazine, pero al menos es una forma de recuperar y admirar a un elenco de dibujantes de impresión. Podemos encontrar, entre otros, a Pablo Marcos (cuyo Morbius en acción ocupa merecidamente la portada del tomo), Bill Everett (con un estilo muy EC), Jordi Bernet (en una historia guionizada por Gardner Fox), Jesús Blasco, John Romita (presentándonos junto a Roy Thomas a Satana), Jim Steranko (deleitándonos con su magistral uso del blanco y negro), Esteban Maroto (muy grande, en una historia llamada “The Kiss of Death”) o Carmine Infantino (cuyo estilo casi caricaturesco contrasta con el resto de dibujantes).

Lo que también me encanta del magazine es su estructura, al más puro estilo de revista añeja de terror, con multitud de artículos entre historieta e historieta sobre los más variopintos asuntos relacionados con los vampiros (cine, literatura, orígenes históricos…), y firmados por autores como Chris Claremont, Mark Evanier o Doug Moench. También me ha gustado el detalle de reproducir los magazines íntegramente, incluyendo hasta la publicidad de la época, a veces tan delirante como ese LP de 7” por un dólar con sonidos terroríficos para asustar a tus amistades (Invite your friends over for a haunting!).

Estafa a la madrileña

Gran noche la de ayer sábado en la que se combinaron dos de mis grandes pasiones: los cómics y la música. Me estoy refiriendo, claro, al concierto de Mamut con los dibujantes de El Estafador en la sala Clamores. Para empezar, debo decir que me sorprendieron gratamente Mamut, con un pop luminoso y prodigiosamente adornado con múltiples arreglos, tal y como se merecen sus enormes canciones (enormes como un Mamut, sí, tenía que decirlo). Pero claro, si a eso le unimos los geniales dibujantes de El Estafador,  dándole al rotulador o a la plumilla al ritmo de la música y dejándonos numerosos momentos de diversión con sus improvisadas viñetas (proyectadas en dos pantallas), pues nos da como resultado una inmejorable velada. Estaban casi todos (Juanjo Sáez, Pepo Pérez, Javirroyo, Mireia Pérez, Julio Serrano, Mamen Moreu, Hola Por Qué… Y hasta Manuel Bartual en plan guest star), y ningunó defraudó aportando sus diferentes e inconfundibles estilos. Y no puedo dejar de mencionar el divertido espectáculo que nos regaló Javirroyo (junto a Lucía Etxebarría) a modo de maestro de ceremonias dando las gracias al público y a sus compañeros. Os recomiendo pasaros por el blog de Bartual para ver un vídeo del evento.

Andy Diggle (o cómo cargarse Daredevil en pocas páginas)

Me he leído del tirón los últimos tres trade paperbacks de la etapa de Brubaker y Lark en Daredevil, así como el primero de la de Andy Diggle y sus “secuaces”, y qué decir, menudo bajón. Brubaker terminaba su aportación al personaje con tres arcos argumentales tan adictivos y bien desarrollados como todos los anteriores: Cruel & Unsual (o cómo Matt intenta superar todo lo que le ha pasado a Milla), Lady Bullseye (acertada explotación femenina del popular villano) y Return of the King (donde humaniza a Kingpin y le da su mejor reentrada en mucho tiempo). La verdad es que Brubaker no se lo dejó fácil a su sucesor con toda la trama de La Mano (o se lo dejó demasiado fácil, según cómo se mire), pero la llegada de Diggle va más allá de si ha continuado bien o no dicha trama, en pocos números ha logrado cargarse toda la ambientación y a todos los personajes que tan bien integraban el elenco de esta serie.

En The Devil´s Hand (título del primer TPB de esta nueva etapa y recién publicado en castellano por Panini), Diggle se las arregla para convertir de nuevo a Kingpin en un villano de opereta lleno de tópicos, destrozar la personalidad de Dakota y convertirla en otro estereotipo andante, tranformarnos a Matt Murdock en un desconocido que va dando tumbos sin ton ni son, restar interés a Foggy Nelson… Todo ello aderezado con ninjas de manual por todas partes y sobadísimas escenas en Japón. ¡Y qué guión! Es que no he podido ni terminarme el tomo. Para colmo, tampoco ayudan los dibujantes: a Roberto de la Torre parece que lo hayan traído directamente en un Delorean desde los peores 90, y Marco Checchetto, si bien mejora al anterior, aún está muy verde para un título de primera línea como éste.

Otra serie Marvel que abandono desde ya, y van…

Nuevos cómics a la venta

Sigo haciendo espacio en casa con una nueva tanda de cómics a la venta. Los interesados podéis mandar un email a: civ9@hotmail.com. Gastos de envío corren por cuenta del comprador.

Coleccionable Ultimate Spiderman (Panini). Núm. 1 a 25 (colección completa). Precio: 60 €

Batman: La Saga de Ra´s Al Ghul (Planeta). Tomos 1 al 12 (colección completa). Precio: 60 €

Nuevos X-Men (Planeta/Panini). Núm. 73 a 111. Toda la etapa de Grant Morrison en X-Men, en grapa. Precio: 40 €

Los Vengadores Vol. 3 Heroes Return (Planeta). Núm. 1 a 35 (en retapados) y 41 a 60 (en grapa). Los Vengadores de Busiek y Pérez, como indico, faltan del 36 al 40 (se me escapó ese retapado, si es que lo hubo) y en grapa están del 41 al 60. Precio: 70 €

Además, rebajo el precio de los que me quedaban por vender:

Jóvenes Titanes Vol. 1 (Planeta). Números 1 al 19 (la colección completa),  más el one-shot “Jóvenes Titanes: La Legión especial”, los Nos. 1 y 2 de “DC Presenta: Jóvenes Titanes”, y el tomo “Jóvenes Titanes/Outsiders: Los Infiltrados” Precio: 35 €

Outsiders Vol. 1 (Planeta). La serie completa (20 números), más el nº 1 de “DC Presenta: Outsiders”. Precio: 20 €

Lucky Luke (Planeta). Álbumes 1 a 16 (de 25). Los primeros 16 álbumes de la última edición de este clásico por parte de Planeta. Precio: 50 €

Existence 2.0

Ha resultado una muy agradable lectura el tomo de Image que recopila Existence 2.0 y 3.0, dos miniseries a cargo de autores que no conocía (Nick Spencer y Ronald Salas) y que se han sacado de la manga un thriller primerizo, pero emocionante en muchos momentos. El argumento en sí se centra en la historia de un científico que investiga en el campo de la transferencia de conciencia y que, oportunamente, logra transferir su conciencia a la mente del asesino que acaba de matarle. De esta forma, en su nuevo cuerpo, comenzará a investigar quién es el instigador de su asesinato. La historia está bien desarrollada en general (con bastantes giros argumentales) y el dibujo es muy apropiado y correcto. Es cierto que la trama flojea en la segunda miniserie (Existence 3.0) y que el final es un Deux ex Machina en toda regla, pero eso no quita el buen sabor de boca. En definitiva, un tebeo que intenta seguir los pasos de Ed Brubaker y su Sleeper (sin conseguir llegar a ese nivel, claro), pero dando lugar a un digno entretenimiento . Por cierto, Paramount Pictures ya ha comprado los derechos para hacer la película.

Siege

Hace ya varios meses que leí Siege, vía Previews, pero ahora que está publicando en España es el mejor momento para desahogarme. Y es que menuda porquería nos han colado, por enésima vez, los creativos de Marvel, “la casa de las (malas) ideas”. No es que esperara mucho, y no voy a entrar a desvelar detalles de la trama (por llamarla de alguna forma), pero me pareció todo tan estúpido y pueril, no es que sea un tebeo simple, es que resulta un insulto a cualquier aficionado a los tebeos de superhéroes (y no es que yo sea muy exigente con un género al que sólo le pido entretenimiento y evasión ligera). A los personajes ya no se los cree nadie, con tantos bandazos que han dado en los últimos años, pero al fin y al cabo, poco importa aquí uno u otro, para poner a monigotes pegándose sin emoción ni sentido valía cualquiera.

Y lo publicitaban con algo así como “The event seven years in the making”… Pues si han necesitado siete años para hacer esto, mejor que se hubieran dedicado a cultivar patatas o a algo más productivo y beneficioso para todos. Esto no es una rabieta repentina ni nada por el estilo, pero la sensación de haber asistido la mayor ridiculez de los últimos años es tan grande al terminar la saga, que uno no puede más que sentirse estafado.

101 elegidas

Os presento un nuevo blog que vamos a llevar a cuatro manos mi buen amigo R.O.C. y un servidor: 101 Grandes Temas Electrónicos. Una cuenta atrás con algunas de las canciones electrónicas que más nos gustan. Para saber más, pinchad en el enlace.

101

A partir del próximo fin de semana, 101 serán las elegidas…

Placeres electrónicos

Vuelvo a la vida para recomendar un blog musical que ya debería haber reseñado hace tiempo: Electronic Pleasures , un apasionante recorrido por los sonidos electrónicos que va del techno-pop al dance, pasando por un siempre presente Italodisco. Escrito con oficio, elegancia y humor, cada post es una oportunidad de descubrir 0 rememorar algunas de las grandes canciones de los mencionados géneros. De visita obligada.