Nueva larga ausencia, aunque esta vez bien justificada, ya que no he parado estas últimas semanas. Comenzamos por la semana que pasé con mi novia en Londres, donde, además de las visitas obligadas a Forbidden Planet y demás tiendas comiqueras de la zona, tuvimos la suerte de que en el British Museum había una exposición sobre manga (¡sí, manga en el British!), concretamente sobre el autor Hoshino Yokinobu. No sólo eso, la fortuna se alió con nosotros y pudimos asistir a una fascinante conferencia del estudioso Paul Gravett (autor del libro “Manga. Sixty Years of Japanese Comics”), donde analizó el origen, presente y futuro del manga con una pasión contagiosa. Elmomentazó llegó cuando un hombre con gafas y gesto amable hizo una pregunta y Gravett comentó refiriéndose a él: “para los que no lo sepan, este es mi amigo y gran teórico del cómic Scott McCloud”. Claro, yo me quedé de piedra, ¡allí al lado nuestro estaba el mismísimo Scott McCloud! A continuación entablaron un debate sobre diferentes aspectos del manga que recordaré como uno de mis grandes momentos como aficionado a los cómics.

Tras la vuelta de la Pérfida Albión, pude asistir al concierto de Yann Tiersen en La Riviera. Tiersen es principalmente conocido por la banda sonora de Amelie, pero tiene otra cara, mucho más orientada al post-rock, que la que mostró en esta ocasión. Y para mí fue un acierto: distorsión, ruidismo, grandes melodías escondidas entre la maraña de guitarras y sintetizadores. No faltaron los violines y una versión irreconocible del vals de Amelie, pero se centro en canciones desconocidas para el gran público, con lo que demostró su valentía. La parte negativa: la mala visibilidad de una Riviera a rebosar y la gente que no para de hablar en los conciertos (¿por qué paga alguien 22€ para hablar con los colegas? No lo entiendo).

Pero si hablamos de buenos conciertos, al día siguiente asistí a uno de los que no olvidaré nunca: Pascal Comelade junto a Max. No hay palabras para describir la experiencia de escuchar las tremendas y sorprendentes canciones de Comelade al tiempo que Max dibujaba auténticas maravillas con una precisión y una velocidad increíbles.

Y como no todo podía ser bueno, esta misma semana asistí por primera vez a una obra del grupo teatral Yllana, muy populares en la capital por su supuesto humor rompedor. La obra era “Star Trip”, un “homenaje” a la ciencia ficción, y antes de los palos, debo admitir que en lo que a escenografía se refiere, el montaje y los efectos especiales son admirables, tanto por la originalidad como por la efectividad. Sin embargo, tras ello, lo que me encontré fue un humor simplón y vulgar que hasta acabó cabreándome. Una especie de Club de la Comedia, mezclado con Cruz y Raya y cualquier otro humorista de ese ramo que se os ocurra. Provocación de patio de colegio y chistes mil veces vistos. Lo peor de cada casa, vamos.

Nunca he tenido especial interés por el coleccionismo en general o por el de obras originales en particular, pero entiendo a los que sí lo tienen. Hace ya bastantes meses compré por primera vez dos páginas originales y las guardé pacientemente hasta instalarme en el piso en el que vivo ahora, donde ya lucen enmarcadas y colgadas en la pared. Fueron muy baratas, mucho teniendo además en cuenta que son de uno de los más importantes dibujantes españoles de la historia: Manuel Gago. Como decía, ahora entiendo a los aficionados a los originales, es una gozada ver cada línea, las correcciones sobre el lápiz, la aplicación de la tinta… Puedo pasarme horas mirando las páginas con placer. Aquí tenéis unas fotos.

Desde entonces he empezado a mirar, tímidamente, precios de originales de dibujantes a los que siempre he admirado, pero ha sido inútil; lo que cuesta, por ejemplo, un original de Gene Colan (mi objetivo número uno) se va por completo de mi presupuesto, al menos por ahora. Quizá más adelante…

Toda la historia AQUÍ. Vergonzoso es poco…

Si ayer hablaba de Marvel, hoy le toca a DC, de la que tan sólo sigo tres series en grapa.

Batman & Robin. Me está decepcionando un poco Morrison en esta serie, cuando está Quitely vale la pena sin duda, pero sin él todo se vuelve confuso y atropellado. No acaba de atraparme, pero mantengo esperanzas de que remonte.

Blackest Night. En estos tiempo de crossovers por todas partes, es una alegría encontrar uno que, al menos, resulta entretenido y se puede leer por sí solo. Buen dibujo, historia de proporciones épicas, y todo contado con pulso y emoción.

Doom Patrol. Flojilla me está pareciendo la nueva Patrulla Condenada de Giffen, aunque es pronto para juzgar. Por el contrario, el complemento con los Metal Men es de lo más divertido que se puede leer en esto de las mallas.

En los últimos meses me he ido enganchando a más series en grapa americanas, así que comentaré hoy las que sigo de Marvel (sin spoilers, para no aguar la fiesta a los que siguen la edición española).

The Amazing Spiderman. La colección clásica del trepamuros resulta una de las lecturas más entretenidas de cada mes: historias sencillas pero emocionantes, buen manejo de los personajes secundarios y equipos creativos que no suponen grandes bajones de calidad (donde sí hay altibajos es en el dibujo, destacando, para bien, nuestro Javier Pulido sobre el resto de artistas). También es cierto que estas historias se podrían haber contado igual de bien sin el “mefistazo”, pero bueno, quedémonos con la parte positiva.

The Punisher. La nueva colección de El Castigador, totalmente integrada en el Universo Marvel y guionizada por Rick Remender resulta un divertimento muy ligero e insustancial, como si de una buena (es decir, mala) peli de serie b se tratara. Remender se toma a cachondeo a Castle y le enfrenta a supervillanos resucitados, Vengadores y cualquier cosa que se le pase por la cabeza. No la recomendaría así de primeras, pero reconozco que me lo paso bien leyéndola.

Fantastic Four. La sorpresa de la temporada. Sólo llevo dos números leídos, pero Jonathan Hickman está llevando la serie al terreno de la ciencia ficción pura y dura, que es el entorno más adecuado para estos personajes. Y no olvidemos la gran aportación del dibujante, Dale Eagelsham, un discípulo de Brian Hitch que a veces aventaja a su maestro.

The Incredible Hulk. Me apunté a seguirla justo con la llegada del nuevo equipo creativo, Greg Pak y Ariel Olivetti, y vale, el dibujo de este último resulta espectacular en un cómic lleno de peleas exageradas como es éste, pero es que la historia es tan insulsa y sosa que me parece que voy a dejar la serie ya mismo. Decepcionante.

Hace ya tiempo que colgué fotos de mis estanterías. En aquel entonces vivía en casa de mis padres (donde he dejado casi la mitad de los cómics que acumulo) y ahora vivo en un piso minúsculo (bueno, no tanto, teniendo en cuenta los que he visto por ahí) en el centro de Madrid. Por ello, creo que es un buen momento para colgar fotos de mis nuevas estanterías. Allá van.

La de la primera foto es la principal, una estantería de Ikea muy profunda que permite un doble fondo de cómics muy útil. Está en la habitación pequeña, y además sirve también como apoyo para el hogar del periquito de mi novia (nuestro periquito, mejor dicho ). El resto está todo en el salón. Una estantería negra alta y estrecha, otra bajita muy parecida a la de la habitación, algunos cómics en el frontal  y otros hábilmente guardados en  el interior de uno de los muebles de dicho frontal. Aquí abajo todas las fotos.

Como digo, el piso no es muy grande, por lo que cada vez es más difícil encontrar huecos libres, y lo malo es que el flujo de entrada de tebeos no para. Quién tenga soluciones mágicas, por favor que lo cuente.

El brío veraniego me duró poco. No he sido capaz de actualizar el blog como me proponía y, aunque podría buscarme mil excusas (muy veraces algunas de ellas), al final la pereza es en gran medida la culpable. Es cierto que últimamente no paro y tengo menos tiempo, pero no es menos cierto que cuando tengo la oportunidad de escribir me invade la vagancia y opto por visitar otros blogs y webs antes de tocar el mío. Pero aquí estoy de nuevo, con el enésimo nuevo cutre-diseño (no consigo subir una cabecera retocada sin que aparezca borrosa en cuanto la agrego al blog) y con ganas de escribir (¿cuánto me durarán esta vez?). En fin, un nuevo intento.

Aquí, unos personajes Disney

¿Qué mejor forma de volver tras unas largas vacaciones veraniegas que con el notición del año? Aunque la pregunta es: ¿se trata realmente de un notición? ¿Notaremos los lectores alguna diferencia? Al ver la noticia lo primero que hemos sentido muchos es cierto temor, temor a que infantilicen (aún más) los tebeos de nuestros queridos personajes. Y es que resulta difícil imaginarse, pongamos, la actual serie de X-Force bajo el sello de Disney. Es probable que todo quede en una gran operación económica que no afecte a los títulos de la editorial, pero nunca se sabe…

El otro pensamiento que nos ha venido a todos a la cabeza está claro: ¡películas de personajes Marvel hechas por Pixar! Esto no es tan descabellado. Unir la popularidad de algunos personajes del Universo Marvel a la calidad (técnica y argumental) que siempre muestran las producciones de Pixar, es algo que hace babear a cualquiera.

En el fondo todo esto es un juego, un entretenidísimo juego. Ahora toca visitar foros y blogs y leer las mil y una teorías e hipótesis más o menos descabelladas sobre lo que va a pasar con la Casa de las Ideas. Y Disney y Marvel a ganar dinero, que es lo suyo (dicho sin ninguna maldad), aunque si es haciendo buenos cómics y respetando a la dirección editorial, pues mucho mejor.