Archivos para Octubre 2007

La mujer de negro

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Es la primera vez que hablo en el blog de una obra de teatro. El motivo es evidente: al igual que la gran mayoría de la plebe, voy al teatro de higos a brevas. Ya sea por los altos precios, el desconocimiento del medio o la aparente falta de interés de muchas obras, casi todos nos podemos declarar culpables de ir muy poquito al teatro. Sin embargo, si todas las obras a las que fuera me dejaran tan satisfecho como la que voy a comentar, no me importaría acudir más, mucho más. Porque La mujer de negro me ha entusiasmado. Jamás pensé que podría pasar miedo viendo una obra de teatro, pero con tan buenos actores (Emilio Gutiérrez Cava y Jorge de Juan) y un montaje impresionante (en lo que a eficacia se refiere, ya que no hay ningún alarde de medios) es imposible no disfrutar de esta historia de terror. Y como lo que voy a decir ya lo han dicho otros mucho mejor, dejo aquí los comentarios de algunos espectadores en diversos foros: 

Bea: “Felicitar a todos los que hacen posible que esta maravillosa obra esté representándose, pues hacen un trabajo que en el escenario tiene un resultado espectacular. Me sumergí en un pueblecito de Londres, entre las sombras y los pantanos, el humo, el misterio… Lo veía todo… Pero lo mejor de todo es que veía a dos actores de VERDAD. Felicidades a Emilio Gutiérrez Cava y a Jorge de Juan 

Rosas: “Creo que durante los 100 minutos que dura la obra ni siquiera fui capaz de pestañear. En cuanto bajaron las luces y Emilio y Jorge empezaron a transformarse en el Actor y el Señor Knipps todo desapareció. Durante lo que duró la obra sólo existieron ellos dos (bueno, en el caso de Emilio fueron 5 o 6 ;)) y yo, que a ratos tenía que buscar consuelo en el “amparo” que me daba mi abrigo cuando sentía miedo (que lo pasé, y mucho).” 

Taburete: “Ayer vi la obra, fue mi primer contacto con el texto y con los trabajos de El Palenque. Es ilusionante ver como con una puesta en escena, en principio tan sencilla, los actores hacen volar la imaginación y hacen que veamos cosas que realmente no están físicamente, es sencillamente mágico y el buen teatro es magia.” 

Maripi: “Hola. Ayer fui al teatro Infanta Isabel a ver “La mujer de negro”. Soy gran fan de las películas de terror, de las historias de fantasmas, y de todo ese universo oscuro que se deja plasmar en cualquier tipo de arte (música, pintura, arquitectura, cine… y ahora teatro). Nunca dejo escapar la ocasión de visitar cementerios en mis viajes, o de dejarme seducir por el escalofrío. Conozco Irlanda y Escocia y se cómo es esa niebla espesa. Y acudí ligeramente escéptica, y sin tener muy claro el argumento de la obra. Tengo que decir que salí gratamente sorprendida; ayer por la noche, ha sido la primera vez en mucho tiempo, que he dormido intranquila y despertándome agobiada (…). Esa no es lógicamente la parte agradable, pero si la prueba fehaciente de que conseguís vuestro propósito más allá de la representación.” 

Pues eso, una auténtica gozada. Hasta enero está en el teatro Infanta Isabel de Madrid, así que si tenéis la oportunidad no os la perdáis.

La lista de la compra: noviembre 2007

Mes más bien tranquilo, a pesar de la celebración del salón del manga. De hecho, lo poco que puedo destacar de las novedades que me interesan en noviembre es la edición especial de Marmalade Boy (me enganché a la serie cuando la emitieron en La 2 hace años y quizá le eche un vistazo al manga para ver qué tal está), el regreso de Lapinot sin Lapinot y mi posible retorno a la serie regular del trepamuros ahora que se acaba el coleccionable Ultimate Spiderman.

Planeta: Batman vol.2 #6, 52 #26 a 29, Leyendas de Batman #3, Universo DC: Lobo #2, 100 Balas #18, Hellblazer #24, Predicador #17, La Cosa del Pantano #12. Posible: Marmalade Boy Edición Especial #1

Panini: Capitán América #25, Los Nuevos Vengadores #23, Daredevil #21, Civil War #6, Patrulla X #23, Punisher: Diario de Guerra vol.2 #2. Posible: Spiderman #13

Norma: Alvar Mayor #3, Las increíbles aventuras sin Lapinot #1

La Cúpula: Diario de una adolescente, de Phoebe Gloeckner

¿El fin de los coleccionables?: Auge y caída de un formato

En una de las últimas entrevistas a Alejandro Martínez Viturtia que hemos podido leer, afirmaba que no tenía en mente publicar más coleccionables y que los estrenos cinematográficos se aprovecharían a base de tomos en tapa dura con historias seleccionadas de los personajes. Es el signo de nuestros tiempos, la ediciones “de lujo” (y entrecomillo “de lujo” porque muchas veces el lujo está solamente en el cartoné) han ganado la batalla a las ediciones populares. Malos tiempos para los completistas o para los que les gusta tener una buena ración de tebeos semanales por un precio ajustado. Una pena, sí, una verdadera pena lo poco que ha durado este gran invento de los coleccionables.

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Todo empezó en el año 2000, cuando a los responsables de Planeta, coincidiendo con el estreno de la primera película de los X-Men, se les ocurrió la feliz idea de publicar una colección semanal que aprovecharía la traducción, rotulación, etc. de unos tebeos ya editados años antes, logrando así sacarla a un precio imbatible y utilizando para ello las prácticas habituales de marketing de esos entrañables coleccionables otoñales dedicados a las más diversas materias (primera entrega muy barata, grandes cartones para destacar en los quioscos…). Todo estaba a favor, no sólo se trataba de las características técnicas, sino que la serie recogía la etapa más aplaudida y clásica de La Patrulla X, la de Chris Claremont y John Byrne (que a mí ni fu ni fa, la verdad, pero tiene un gran tirón entre los lectores). La apuesta debió de salir bien ya que, poco después, y aprovechando el estreno de Spiderman, Paneta sacó un nuevo coleccionable dedicado esta vez al trepamuros, y el éxito fue tremendo (se dice que la primera entrega fue uno de los tebeos más vendidos de la historia reciente de nuestro país). De nuevo, el acierto fue total a la hora de seleccionar el contenido, ya que las historias de Roger Stern gustaban a todo el mundo y conseguían eso tan complicado de poder ser disfrutadas tanto por un chaval de 10 años como por cualquier adulto con algo de imaginación.

Viendo el enorme tirón de los coleccionables, en Planeta se liaron la manta a la cabeza y lanzaron Los 4 Fantásticos de John Byrne, pero el propio Viturtia reconoció que la falta de apoyo cinematográfico se notó demasiado en las discretas ventas de la serie. La ecuación estaba clara: película + coleccionable= éxito. Así que la siguiente fue Daredevil, una película horrible que, sin embargo, dio lugar a un excelente coleccionable que recogía la etapa de Frank Miller en la serie de Matt Murdock. A continuación se arriesgaron bastante dedicando un coleccionable a The Punisher, un personaje poco conocido en general, con una serie de calidad más bien baja, lo admito, y apoyándose en una película casi de serie b. Ignoro qué tal fueron las ventas (me temo que no muy bien), pero yo lo disfruté desde el primer al último número, y es que, si algo bueno tenían los coleccionables, era poder hacerte con largas etapas de tus personajes favoritos de forma rápida y barata.

Si no he olvidado ninguno, creo que el coleccionable de Hulk fue el penúltimo en publicarse, contando además con la novedad de ser en tamaño comic-book. No creo que sus ventas fueran demasiado buenas, más aún teniendo en cuenta la modesta repercusión de la película de Ang Lee, pero fue otro loable intento de recuperar una larga y digna etapa del personaje. El bombazo se lo estaba guardando Planeta para el estreno de Spiderman 2, con un segundo coleccionable arácnido que, además de continuar directamente del anterior, recuperaría la etapa del celebérrimo Todd McFarlane en el título. Desgraciadamente, su salida coincidió con la pérdida de los derechos de Marvel por parte de Planeta y se quedó a medias (por mucho que intentaron ganar tiempo con aquellas entregas dobles).

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Con la llegada de los derechos a manos de Panini, pareció que la editorial de origen italiano pretendía seguir la línea maestra creada por Planeta, y aprovechó la primera película de Los 4 Fantásticos para publicar su primer coleccionable. Sin embargo, esto no era lo mismo. El precio ya no era tan competitivo, el diseño muy poco afortunado y, para colmo, se eligió la etapa de Marín y Pacheco como contenido, una etapa que había sido publicada demasiado recientemente por Planeta. Pese a este paso en falso, Panini lo siguió intentando, y parece que logró cierto éxito con el nuevo coleccionable de los X-Men (algo deducible de su inesperado aumento de entregas), aunque contaba con dos factores a favor: que la gente ya había asumido que los precios no iban a ser como antes y, sobre todo, que estábamos hablando de la etapa de Jim Lee en la serie. El último intento ha sido el aún inacabado, a falta de un solo número, coleccionable Ultimate Spiderman. Un producto arriesgado, teniendo en cuenta de nuevo que se trata de un material muy reciente, que no parece haber calado demasiado, al menos a tenor de lo dicho por Viturtia en la entrevista mencionada al principio.

Por su parte, Planeta se hizo con los derechos de DC y decidió adaptar la idea de los coleccionables a los personajes de esta editorial, a los que teníamos tantas ganas desde los tiempos de Zinco. El primero fue el dedicado a Batman, que si bien  comenzaba de forma impecable (Batman: Año Uno, Una muerte en la familia…) se acabó perdiendo en la pesadísima e interminable saga de Bane. De todas formas, las ventas no debieron de ir nada mal, de acuerdo a lo dicho por Jaime Rodríguez. La segunda tentativa fue la dedicada a Superman, pero tristemente se acabó hablando más de la mala edición (escaneados horribles, retrasos…) que de los tebeos en sí, lo que supuso otro puñetazo en los morros para el formato coleccionable. En cualquier caso, no hay que olvidar los “otros” coleccionables lanzados por Planeta, los dedicados a los clásicos europeos (Lucky Luke, Los Pitufos, Tomás el Gafe, Iznogud…), en cuya proliferación es probable que tuviera algo que ver el éxito de los coleccionables de Marvel, que descubrieron que seguía habiendo un gran público al que llegar a través de los quioscos.

Y así llegamos a… ¿El final de la historia? Eso parece. Ahora se lleva la tapa dura, el tomo gordo y caro con siete u ocho tebeos seleccionados que, pueden atraer a algún lector casual, pero que ignora por completo a los aficionados al medio y no crea el hábito de seguir una colección en los posibles nuevos lectores. Una pena, sí, una verdadera pena.

Werewolf

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Siguiendo en cierta forma con el terror, he empezado a leerme el Essential Moon Knight que me compré hace tiempo (justo ahora que Panini está publicando la BM del personaje) y la sorpresa más grata de lo que llevo hasta ahora son los dos números de Werewolf By Night que inician el tomo y en los que nació el Caballero Luna. Y es que el enfrentamiento entre el plateado Caballero y el Hombre-Lobo son entretenidísimos, llenos de acción y con unos textos menos farragosos de lo habitual en los tebeos de los 70. Pero aún diría más, los personajes secundarios y las subtramas de la serie del Hombre-Lobo son tan atrayentes que, cuando acabaron esos dos episodios para ya comenzar con el Caballero Luna en solitario, me quedé con las ganas de saber más y seguir leyendo la colección de nuestro peludo amigo. De hecho, acabo de ver que Marvel también publicó un Essential Werewolf By Night y no veo la hora de hacerme con él.

Cine de miedorl

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Lo más divertido de este mundillo de los blogs es la retroalimentación: yo leo un post y me da una idea para otro más o menos relacionado con el primero, y puede que otro bloguero lea mi post y continúe la cadena. En este caso, tras leer este post del bueno de Conner, me entró la nostalgia de las películas cutres de terror que tanto abundaron en los 80 y 90, y tras buscar durante un rato por la red encontré Nosologore, un portal dedicado a todo ese cine con foros, e-links, fichas de películas y muchas otras cosas. En la misma línea, pero con actualizaciones más recientes en lo que a noticias se refiere, está Klowns Asesinos. Ambas son muy recomendables, así que echadles un vistazo y empezad a bajaros sagas tan entrañables como Ghoulies o Puppet Masters.

Chuck Dixon: el rey del bajón

 Anuncia DC a bombo y platillo (es un decir…) que Chuck Dixon será el nuevo guionista de Batman y los Outsiders, y ya se me han quitado las ganas de leer la serie en cuestión. Y es que hay autores que sólo mencionar su nombre provoca un tremendo bajón (pese a tener sus momentos decentes). En el caso de Chuck Dixon,  no es que sea de lo peor que uno se puede encontrar (recuerdo haber leído bastantes tebeos suyos de The Punisher y algunos de Batman o Catwoman), pero su sola mención ya alimenta la sensación de pereza. Hay más ejemplos, claro; Jeph Loeb: bajón.  Chuck Austen: bajón. Gail Simone, sí: bajón. Terry Kavanagh: ¡bajonazo! La lista puede alargarse hasta el infinito y más allá… Todo lo contrario ocurre con otros guionistas, cuyo nombre produce un inmediato subidón (así luego nos pueden colar tomaduras de pelo que ni Kavanagh en sus peores momentos. Bueno, no, me he pasado, nadie es peor que Kavanagh en sus peores momentos), es el caso de Ellis, Bendis, Johns, Busiek, Ennis, Millar, etc. Con los dibujantes ocurre algo similar, pero esa es otra historia. 

Para terminar, os dejo un enlace (es que no sé colgar vídeos) con el himno friki de este otoño. ¿O acaso no es friki una canción con frases como “A mí me pone Spiderman” o “A mí me ponen Haddock y Tintín”? Pinchad aquí.

Dos recomendaciones

Una recomendación bloguera. El Daily que Daily es un blog que da salida a parte de lo que se cuece en un grupo de discusión sobre cómics que, por lo que se ve, lleva muchos años en funcionamiento, aunque yo lo desconocía por completo: es.rec.comics. Son realmente adictivos no sólo los propios post, sino seguir el enlace que nos lleva a las discusiones originales, que reflejan todas esas ganas de hablar de tebeos que los aficionados llevamos dentro. Para no perdérselo, vamos.

Una recomendación televisiva. Ya van cinco programas de Muchachada Nui, la nueva Hora Chanante, por decirlo de alguna forma, y en cada entrega estos post-humoristas (que diría Jordi Costa) se superan. Muchachada se lanza cada vez de forma más radical al humor absurdo y surrealista y, además, aporta una mayor variedad de personajes y situaciones. Quedándose la sección de Marcial (el nuevo Gañán) como la parte de humor para todos los públicos (no por ello menos genial), el resto del programa ignora cada vez más los convencionalismos y ofrece un tipo de humor que no se veía aquí desde Faemino y Cansado (y que es lo opuesto a ese humor vulgar y facilón de las populares Matrimoniadas). Esperemos que dure mucho.

¿Y tú cómo lo pronuncias?

Resulta curioso escuchar cómo llama cada uno a las diferentes series, autores o personajes de cómic, sobre todo teniendo en cuenta que 90% de lo que leemos viene de EE.UU. o, últimamente, Japón. Recuerdo, por ejemplo, las caras de mucha gente cuando, en la presentación de novedades de Planeta en Expocómic hace algunos años, Alejandro M. Viturtia hablaba de Iron Man pronunciándolo tal y como se escribe (nada de “airon man”). Y no se trata de desconocimiento, claro, sino de pura lógica: si estoy hablando en español lo correcto es leer las palabras inglesas tal y como se escriben (es mejor eso que recurrir a la inventiva). No hace mucho, estuve buscando por varias tiendas unos números del coleccionable de Ultimate Spiderman, y pude escuchar un buen montón de versiones fonéticas de la dichosa palabra “Ultimate” (“óltimeit”, “últimeit”, “oltimat”…), pero nadie se atrevió a leerlo como se escribe, supongo que por miedo a mostrar desconocimiento del inglés. Los nombres de autores también tienen su guasa, siempre he dudado como se pronuncia el apellido de Peter Bagge (la mayoría opta por el “beich”, pero creo recordar que el propio autor dijo en una ocasión que se pronunciaba “bag”), y de Sienkiewicz o Straczinsky mejor no hablamos. ¿Conclusión? Yo apuesto por que, ante la duda, lo leamos tal y como se escribe. Más vale equivocarse por humildad que pasarse de listo y hacer como los presentadores de radiofórmula, que fuerzan tanto la pronunciación del inglés que no les entenderían ni en pleno Sheffield.

Mi primer pedido de Previews

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Enfrentarse al catálogo Previews por primera vez no es cosa baladí. Tras superar en un primer momento la apabullante avalancha de títulos que abarrotan sus páginas, el segundo desafío consiste en seleccionar lo que vamos a comprar y reprimir ese impulso de “¡lo quiero todo!”. En este primer pedido no he sido demasiado severo con la criba y me he permitido bastantes caprichos (sólo cuatro referencias de la lista inicial que hice se han quedado fuera), pero en los próximos meses habrá que ser más selectivo (aunque más bien consistirá en equilibrar un poco el gasto entre las novedades nacionales y las de importación). Bueno, no me enrollo más y paso a comentar el listado:

Cut (Dark Horse). Cómic de terror a cargo de unos desconocidos (para mí) Mike Richardson y Todd Herman cuya premisa me ha llamado la atención (aunque sea muy típica en este género): una veinteañera despierta ensangrentada en una habitación de una vieja casa sin recordar como ha llegado hasta allí y quién o qué la ha encerrado.

A DC Universe Christmas (DC). Yo no soy de los que se deprime en Navidad, todo lo contrario, me encantan esas fiestas y todo el merchandising que conllevan (el engranaje capitalista hizo un buen trabajo conmigo en esta ocasión). Si a eso le unimos mi amor por los tebeos, pues ¿qué me puede gustar más que una recopilación de historias navideñas de superhéroes? Pues de eso se trata este Trade Paperback (TP en adelante), 17 historietas navideñas de los héroes de DC de los últimos 60 años.

Northlanders #1 (DC). Nueva serie de Vertigo, y esta vez la cosa va de vikingos. No sabía nada de esta serie, pero las tres páginas de avance que incluye el Previews me han dejado buen sabor de boca.

The Next Issue Project #1 (Image). También nueva es esta serie, en la que asistimos a la recuperación de algunos personajes de la Edad de Oro a cargo de autores como Erik Larsen, Joe Casey, Howard Chaykin, Bill Sienkiewicz, Mike Allred y muchos otros.

Jugheads Double Digest (Archie). No os riáis, copón. Los tebeos de Archie siempre me han despertado curiosidad (más que nada por su dibujo tan pop) y no podía perder la oportunidad de tener uno entre mis manos. Además es un digest muy barato y con un montón de páginas.

 Midnight Sun (Amaze Ink). Entramos ya en las editoriales independientes con este tebeo a cargo de Ben Towle en el que nos cuenta la misteriosa desaparición de una expedición de aviadores italianos en el Polo Norte en 1928. Tiene buena pinta.

Drawn & Quarterly Showcase Vol. 3 (D&Q). TP gafapasta de la editorial gafapastosa por excelencia: Drawn & Quarterly. Tres autores dan su visión de esos veranos de descubrimiento durante la adolescencia.

The Comics Journal #287 (Fantagraphics). Y hablando de gafapastismo, no podía faltar esta veterana publicación, que incluirá en su número de diciembre dos apetecibles entrevistas a Jeffrey Brown y Greg Rucka, entre muchas otras cosas.

Black Hole Collected SC (Pantheon Books). Pues eso, Agujero Negro de Burns al completo y en tapa blanda. Lo mejor, su precio: 17,95 $ (unos 13 euros al cambio).

Postcards. True Stories That Never Happened (Villard Books). Tomo en tapa dura con historietas inspiradas en viejas postales a cargo de autores de la talla de Phil Hester, Michael Gaydos, Stuart Moore o Harvey Pekar, entre otros.

Robert E. Howard: The Coming of Conan The Cimmerian. No hablamos en este caso de cómics, sino de un volumen que recopila los primeros 13 relatos de Conan escritos por Howard acompañados por ilustraciones de Mark Schultz (y a muy buen precio).

Locus #563. Acabo con otro de los caprichos que me he dado en este pedido. Tras años leyendo sobre la legendaria revista de ciencia ficción Locus y sus no menos populares premios, por fin voy a tener la oportunidad de leer un ejemplar.

Discutiendo por Foster

Algunos aprovecharán para buscar el lado más amarillo y sensacionalista, otros estarán esperando, con sus colmillos babeantes, que se dé el salto a los insultos personales… Pero no, hablamos de dos personas cuya educación y elegancia no les hará llegar a cruzar ese límite, o al menos así lo veo yo. Todo esto viene a cuento de la discusión sobre las diferentes ediciones de El Príncipe Valiente (o Príncipe Valiente a secas, as you like it) que se ha desarrollado en los últimos días entre Pepo Pérez y Rafael Marín en sus respectivos blogs (Con C de Arte y Crisei). Admiro a Rafa Marín desde que en mi adolescencia leí Lágrimas de luz, magnífica novela de ciencia ficción que hizo que me aficionara al género, y además, su blog fue uno de los primeros que leí con asiduidad cuando empecé a adentrarme en la red.  De Pepo Pérez creo que empecé a tener noticias por primera vez a través de su excelente sección de tebeos en Rockdelux y su blog, más bien reciente, se ha convertido enseguida en uno de los de referencia. Por ello, asistir a un debate sobre una obra maestra del cómic entre dos personas que saben tanto de tebeos no sólo es un privilegio, sino que resulta todo un placer, y si alguien quiere ver algo personal, allá él, yo me quedo con lo que realmente interesa.

Cinco discos

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Hace mucho que no hablo de los discos que más escucho últimamente, así que aquí está mi Top 5 de los últimos meses. No los comento porque ando mal de tiempo, pero los recomiendo encarecidamente (por cierto, la imagen es del disco de Menomena): 

1-     Okkervil RiverThe Stage Names

2-     MenomenaFriend and Foe

3-     Digitalism Idealism

4-     M.I.A. Kala

5-     HidrogenesseAnimalitos

Previews para todos

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Al hilo de este post, parece que Ternin me haya estado leyendo la mente. Y es que yo también me he estado planteando muy seriamente pasarme al Previews en las últimas semanas. Las ventajas son muchas, desde algo tan obvio como que siempre es mejor leer cualquier obra en su lengua original hasta la calidad de la de edición (últimamente en España nos estamos cansando de tanto error), pasando por la posibilidad de leer tebeos que nunca serán publicados aquí o lo serán dentro de demasiados meses… ¡Si hasta nos sirve para no olvidar el inglés! Y en cuanto a precios, nos va a salir más o menos igual, incluso mejor si la tienda elegida hace un cambio de dólar a euro razonable. Eso sí, en principio mi idea es comprar sólo TPBs y recopilaciones por el estilo, ya que las grapas sí que salen más caras y prefiero seguirlas en su edición española. Pues nada, voy a ir meditando mi primer pedido, ya os contaré.

Death Note: el final

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El final de Death Note ha estado a la altura, sin duda. Tras doce apasionantes tomos, tras el sorprendente giro en el ecuador de la serie que muchos criticaron y tras 108 capítulos que hasta en los momentos más flojos nunca perdieron fuelle, ha llegado una conclusión dramática, satisfactoria e indudablemente clásica. El soliloquio final del asesino justificando su concepto de la justicia, la explicación de sus maquinaciones, la respuesta del héroe o la inesperada importancia de un personaje tomado a broma durante toda la trama, son todos ellos elementos comunes en las historias de este tipo, pero si son bien usados, como es el caso, resultan tremendamente efectivos. Nadie duda de la calidad de los siete primeros tomos, sin embargo, sí se ha acusado al autor de repetir el esquema en los últimos cinco para aprovechar el éxito de la serie, y puede que sea cierto, pero era algo necesario tras el golpe de efecto de la séptima entrega (y prefiero que se alargara la historia antes de quedarme sin dicha vuelta de tuerca) y, además, es algo muy similar a lo que hizo Urasawa en 20th Century Boys (con la diferencia de que Urasawa parecía no tener planificado el final, habrá que esperar a leer el último tomo de dicha serie). En cualquier caso, han sido doce meses de emoción, sorpresas, intriga y de un largo y apasionante enfrentamiento entre dos mentes privilegiadas: Kira y L. Ha merecido la pena.