Base Lunar

Aunque el grueso del presupuesto de este mes se lo come la edición especial de los álbumes de Tintín, hay otras novedades de interés que me plantean dudas. Por ejemplo, tanto la historia Clavos Rojos de Conan como el material que contiene el BoME de MK: Daredevil ya lo tengo en grapa, ¿merece la pena realmente volver a comprarlo sólo para tenerlo en bonitos tomos? El de Conan es un clásico indiscutible, y la etapa de Bendis en Daredevil me gusta mucho, muchísimo, así que la respuesta debería ser, a priori, un sí. Sin embargo, esto de comprar cómics para conservarlos y no para leerlos (ya que no tengo tiempo para releerlos, al menos a corto plazo) me hace plantearme si el coleccionista que todos llevamos dentro se está imponiendo sobre el lector, cosa que no me gustaría nada. Por lo demás, picaré con el primer número de UDC: Lobo (a ver si me hace tanta gracia como cuando lo leí por primera vez), también con el primero de la nueva serie de Punisher (personaje que siempre me ha enganchado) y por fin podremos leer la conclusión de 20th Century Boys. 

Planeta: Batman vol.2 #5, 52 #21 a 25, Leyendas de Batman #2, Universo DC: Lobo #1, 100 Balas #17, Hellblazer #23, Predicador #16, La Cosa del Pantano #11, 20th Century Boys #22. Posibles: Universo DC: Demon #1, Conan: Clavos Rojos Edición Absolute.

Panini: Capitán América #24, Los Nuevos Vengadores #22, Daredevil #20, Civil War #5, Coleccionable Ultimate Spiderman #21 a 24, Patrulla X #22, Punisher: Diario de Guerra vol.2 #1. Posibles: Ares: Dios de la Guerra, BoME: Marvel Knights: Daredevil #4.

Norma: Las aventuras de Tintín: edición del centenario, Top Ten: The 49ers.

Nuestro polemista favorito, Pedro de Un tebeo con otro nombre, vuelve a generar cierto nerviosismo en el mundillo con este post, en el que deja caer que la situación actual de la sección de cómics de Planeta no es todo lo buena que debería y que se avecinan cambios drásticos. Si nos ponemos a conjeturar (pasatiempo favorito de muchos españoles), a mí se me ocurren principalmente dos opciones:

a) Planeta releva a los pesos pesados de la división de tebeos y contrata a sangre nueva con el objetivo de llevar a cabo una política editorial más ambiciosa y agresiva. La verdad es que esto no sería mala idea. Como bien comenta Pedro, Planeta no parece estar aprovechando todos sus recursos a la hora de promocionar sus publicaciones y rentabilizar su fondo editorial. El ejemplo de Disney es muy significativo: hacerse con los derechos de este mastodonte y comenzar publicando unos escasos 4 tebeos (tres de ellos nada relacionados con lo que todos entendemos por Disney) no es demasiado ambicioso, sobre todo cuando todos esperábamos un retorno masivo a quioscos de Don Miki o algo por el estilo. Por ello, la llegada de un nuevo equipo, con ganas y gusto por su trabajo, eso sí, podría ser un buen revulsivo.

b) Planeta deja de publicar cómics. No sería descabellado. Para una editorial tan enorme como Planeta, la sección de tebeos supone un muy pequeño segmento de su negocio. Si en algún momento dicha sección no da demasiadas ganancias (no hablemos ya si da pérdidas), no supondría ningún problema para Planeta deshacerse de ella y dejar que se encarguen otras editoriales más humildes de las molestas historietas. Aunque esto no sería una buena noticia, ya que Panini se quedaría probablemente con todo el pastel.

Habrá que esperar para ver si los augurios se cumplen o son simples rumores sin consecuencias, pero al menos ya tenemos de qué hablar esta semana.

Me advierte Yorkshire de que la nueva entrega de Tebeos en palabras ya está disponible, así que pasaos por aquí y haceos con ella. Yo lo leeré el fin de semana (que ahora ando justo de tiempo), pero, a priori, tengo ganas de ver que nos cuentan Ternin y Little Nemo´s Kat.

Me quiero mucho, debe de ser eso. Es la única razón que se me ocurre para explicar los auto regalos que me hago de vez en cuando. Esta vez se trata de Las aventuras de Tintín: edición del centenario (el centenario del nacimiento de Hergé, claro), que acaba de editar Norma y que acabo de encargar por internet. Un bonito cofre con los 24 álbumes de Tintín, es decir, todas sus historietas, en un formato algo más pequeño de lo habitual. La verdad es que ni siquiera puedo decir cuándo fue la última vez que leí a Tintín, de hecho, estoy seguro de que como mucho he leído uno o dos álbumes, y no recuerdo cuales. Sí recuerdo como, con once o doce años, veía los tebeos de Tintín en la biblioteca y me atraía su componente de aventura al tiempo que me producía rechazo el hecho de que los globos tenían mucho texto. Fueron pasando los años y mi pasión por las viñetas fue creciendo, y cada cierto tiempo pensaba “algún día tengo que ponerme con Tintín”, pero lo iba dejando y dejando… Hasta ahora. Ha llegado la hora de viajar por todo el mundo con el reportero más famoso de los tebeos. Ha llegado la hora de disfrutar de este clásico entre clásicos y quitarme una espina clavada durante demasiados años.

Arma X. Hace tiempo comenté por aquí que me había hecho con la preciosa edición americana de Arma X (Weapon X), la obra de Barry W. Smith centrada en el origen de las garras y el esqueleto de adamantium de Lobezno. Pues bien, una vez leída, debo reconocer el enorme valor de este tebeo, pese a su comienzo. Y es que, si bien al principio, Smith logra situarnos en el escenario e introducirnos en la trama de forma excelente, la fase de experimentos con Logan se hace demasiado larga y pesada, repitiendo el mismo esquema en demasiadas ocasiones. Sin embargo, a partir de la página 70 la acción se desata y hace que nos metamos de lleno en la historia, hasta llegar a esa inesperada vuelta de tuerca final que, sinceramente, me dejó con la boca abierta. En cuanto al dibujo, qué puedo decir, es Barry W. Smith: una auténtica gozada.

MK: Daredevil #13 a 18: El diablo en la galería / La vida secreta de Foggy Nelson.  Estaba esperando a que se acabara este arco para leérmelo de un tirón, y ha merecido la pena. Brubaker nunca falla y con Matt Murdock vuelve a acertar con esta historia carcelaria llena de sorpresas y giros argumentales (me ha encantado la participación de Punisher en la trama). Tan bueno como Bendis pero con su propio sello, Brubaker parece que va a darnos muchas alegrías en esta serie. Por cierto, a destacar también el trabajo de los dibujantes, con Michael Lark y David Aja a la cabeza.

JLA #1. Decepcionante primera entrega de la tan comentada nueva serie de la JLA de Meltzer. Ni el número 0, con la enésima revisión de las distintas etapas de la JLA (¿van a dejar de mirar tanto al pasado alguna vez? Tanto homenaje a las Ligas previas ya cansa), ni el número 1, con el verdadero comienzo de la serie (centrada en Tornado Rojo), me han entusiasmado. A ver cómo continúa.

Tras casi una semana de ausencia vuelvo a aparecer por estor lares, y es que mi nuevo trabajo me deja  poco tiempo libre (no tanto por el horario del mismo, que no está mal, sino porque me pilla algo lejos y el desplazamiento al mismo se me come 3 horas diarias entre ida y vuelta). En cualquier caso, este es problema eterno al que el lector de tebeos debe enfrentarse a lo largo de su vida: cuando tenemos tiempo para leer cómics, no tenemos dinero y cuando tenemos dinero, no tenemos tiempo. Y eso que aún he evitado responsabilidades mayores que reducen aún más el tiempo  libre, llámense hijos, por ejemplo (como bien apuntaba cierto lector habitual de este blog en el post anterior). Pero estoy divagando… La solución a todo esto pasa por administrarse el tiempo de una forma distinta e intentar aprovechar cada momento tanto para nuestra afición como para no descuidar la vida social y otros intereses, y en el caso de la lectura las directrices a seguir podrían ser éstas:

1)     Leer en el metro o tren (en el autobús yo soy incapaz, me mareo). Eso sí, si sois algo maniáticos, mejor leer libros en el transporte público, porque los tebeos (sobre todo las grapas) sufren mucho en esas situaciones.

2)     Leer en el WC. Un clásico, el lugar que en nuestra adolescencia usábamos para otros menesteres más íntimos ahora se puede convertir en una improvisada biblioteca. Sin embargo, no lo aconsejo, ya que no es nada bueno para nuestro trasero pasar demasiado tiempo sentado en esas incómodas tazas.

3)     Leer en la hora de la comida. Buen recurso, pero complicado de llevar a cabo debido a los compañeros de trabajo con los que se suele compartir el almuerzo (la opción de la automarginación sólo es aceptable cuando tus compañeros son unos auténticos imbéciles).

4)   Leer antes de irse a dormir. Pocas pegas se pueden poner a esta alternativa. Mientras el 90% de la gente ve GH o una película repetida por décima vez, uno puede dedicarse a las viñetas. Eso sí, cuidado si empezáis a ver borroso a Matt Murdock o a leer los bocadillos en 3D: no son efectos del Photoshop, es que os estáis durmiendo.

No suelo escribir por aquí sobre asuntos, digamos, personales. Desde un principio decidí que si creaba un blog lo dedicaría a hablar de lo que me gusta y no a contar anécdotas de mi, por otra parte, poco excitante vida diaria. Sin embargo, en esta ocasión no puedo resistirme, y es que resulta curioso como nuestros intereses, los cómics en este caso,  pueden moverse en nuestro ranking de prioridades dependiendo de nuestra situación personal. En algunas ocasiones, pueden ser acontecimientos realmente determinantes los que hagan que las viñetas pasen a un segundo plano (y me refiero a hechos tanto trágicos como felices: el fallecimiento de alguien cercano o el simple hecho de echarse novia podrían ser dos ejemplos), pero muchas veces no hace falta que se trate de algo así. En mi caso, simplemente sucede que dejé mi trabajo hace un mes, por lo que me he pasado todos estos días a la búsqueda de algo mejor (experiencia harto pesada, como muchos sabéis), descuidando por ello tanto mis lecturas (a pesar de tener más tiempo para ellas) como el propio blog. Esta semana, sin embargo, por fin he encontrado algo interesante, aunque esto ha significado que la preocupación se haya transformado en los inevitables, y a veces demasiado acusados, nervios previos a la nueva etapa que comenzaré este lunes (nuevo trabajo, nuevos compañeros, nuevos hábitos…), nervios que de nuevo me han bloqueado para poder leer o escribir por aquí con tranquilidad. Vale, sé que soy un exagerado, que todas estas situaciones se pasan en un par de días y que no es para tanto, pero no puedo evitar ponerme en tensión ante el cambio. Así que espero que en breve tenga la paciencia y las ganas de volver a disfrutar de los tebeos con total placidez, que de eso se trata.

Tras ver tan sólo los dos episodios piloto y los dos primeros capítulos de la primera temporada, puedo afirmar ya que estoy absolutamente enganchado a Battlestar Galactica 2003. Unos personajes interesantes y llenos de misterio, una factura técnica excelente (espectaculares las batallas contra las naves Cylons) y, sobre todo, unos giros argumentales y unos cliffhangers tan inesperados que te dejan pegado al sillón deseando ver la siguiente entrega son los ingredientes que me han embaucado. Si queréis un buen artículo de la serie (y además en el que se nota que a Conner le apasiona la serie tanto como a mí) pinchad aquí. Yo me voy a ver el tercer episodio, que ya tardo.

¿Que los tebeos de Garth Ennis son festivales del exceso y la brutalidad? Vale. ¿Qué aprovecha la mínima para meter una escena de sexo enfermizo o de violencia desatada? De acuerdo. ¿Pero que sus historias se quedan sólo en eso? Pues no. Ennis no sólo es divertido, ingenioso y feroz, si no que cuenta buenas historias con un trasfondo de crítica social y política siempre interesante, crea unos personajes llenos de vida y humanidad con los que el lector se identifica de inmediato y toca temas que siempre hemos deseado ver reflejados en viñetas. En The Boys encontramos todo eso y más, enfocado esta vez a desenmascarar la faceta más oscura de los superhéroes y acompañado por el excelente dibujo de Darick Robertson. Para no perdérselo.

Hace casi un año publiqué un post preguntándome qué manga sustituiría al entonces casi finalizado 20th Century Boys (y tanto que casi, el último volumen saldrá finalmente en noviembre…), y el elegido fue Death Note, una acertada elección habida cuenta de lo que lo he disfrutado (a falta, eso sí, de que salga a la venta la última entrega este mismo mes). Ahora, como digo, se acaba también Death Note y empiezo a plantearme qué manga seguiré a partir de ahora. Los principales candidatos son dos: uno acabo de conocerlo hoy, lo lanzará Panini en octubre, se titula Ikigami y su argumento resulta muy, muy atractivo: Atrévete a vivir como si fueras a morir mañana En este país hay una ley, la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Consiste en el reparto de unos comunicados, los ikigami, que notifican la muerte a unos pocos elegidos para que los ciudadanos respeten la vida y contribuyan al progreso del país. A quien recibe el comunicado le resta sólo día de vida… Sólo 24 horas… ¿A qué hay que dedicar ese último día? ¿Cómo debo afrontarlo? ¡¡He aquí un drama llevado al extremo que te hará encoger el alma!! No sé cómo será el tono de la historia pero a priori me llama mucho la atención. El otro aspirante lleva ya publicándolo desde hace varios meses Glénat, se llama MPD Psycho y tampoco carece de interés: Un detective con trastorno de personalidad múltiple y un oscuro pasado se enfrenta a un psicópata despiadado, que reabrirá las cicatrices de su complicada psique. Un seinen de terror psicológico que hará las delicias de los fans de películas como Seven o el Silencio de los corderos, y cuyo dibujo y guión nos conducen a nuevas cotas de experimentación que harán poner los pelos de punta a cualquier buen aficionado al género. Dos buenas opciones y poco dinero, así que se aceptan recomendaciones.

Durante un tiempo estuve muy enganchado a Conan, concretamente a la reedición de Conan el Bárbaro que llevó a cabo Planeta no hace tantos años (serie que ahora se está editando de nuevo en los tomos Las crónicas de Conan). Disfruté enormemente de cada entrega, y es que, bajo el mando de Roy Thomas a los guiones (con unas historias llenas de emoción y aventura en su concepto más clásico), podíamos deleitarnos con los impresionantes dibujos de Barry W. Smith o John Buscema. Cuando se cerró dicha colección abandoné al cimmerio, y eso que probé tanto con la “edición coleccionistas” de La Espada Salvaje de Conan (no me convenció nada esta visión supuestamente más adulta del personaje, a pesar de algunas buenas historias) como con la actualización del personaje por parte de Busiek y Nord (un refrito que me pareció muy aburrido en sus primeras entregas). Por ello, cuando me enteré de la edición absolute de Clavos Rojos (una auténtica obra maestra que, por lo que se ve, incluirá también el relaro original de Robert E. Howard) me llevé una alegría. Más cercana en el tiempo, este mismo mes, se edita otra novedad relacionada con el cimmerio y con la que quizá pique por su precio asequible, se trata de Conan y las hijas de Mídora, de Jimmy Palmiotti y Mark Texeira (autores que no presagian nada bueno, eso sí), esperemos que esté a la altura del personaje.

Al hablar de una película como Shortbus (John Cameron Mitchell, 2006) podríamos irnos por diferentes caminos, desde la trillada discusión de si es o no pornografía (yo tengo muy clara mi opinión: no lo es. El sexo explícito, en mi opinión, no implica que una película sea pornográfica, si no que depende más de la intención de la película en sí), hasta el no menos vulgar debate sobre la provocación (y creo que aquel que afirme que esta película busca sólo provocar es que no se ha enterado de nada). Por tanto, es mejor tirar por otro camino, por que realmente importa al final: ¿me ha gustado la película? Y la respuesta es un rotundo sí. No es que me haya gustado, es que me ha emocionado y se ha convertido desde ya en una de mis favoritas. Reducir Shortbus a las abundantes escenas de sexo sin tapujos sería muy injusto, ya que, si bien el sexo es el hilo conductor de las tres historias principales y el motor del argumento, al final de lo que se nos está hablando es de las relaciones humanas, de lo difícil que resulta lograr cierta estabilidad emocional y encontrar a alguien que te complemente en todos los aspectos. Todos los personajes que protagonizan la película son fascinantes y el director consigue que nos encariñemos con ellos enseguida. Pero no sólo eso, todo está cuidado al detalle, desde la belleza de muchísimos planos hasta la impresionante banda sonora (Yo La Tengo, The Hidden Cameras…). Ahora viene la parte en la que digo lo de “si os molestan las imágenes de sexo explícito, tanto heterosexual como homosexual, no es aconsejable que veáis la película”, pero a estas alturas no creo que nadie se asuste (aunque resulta sorprendente que aún se produzcan polémicas con películas como ésta).

Hay algunas series que huelen a muerto desde el momento de su aparición. Puede que sea por el formato elegido, por los autores o por la calidad del tebeo en sí, pero algo nos dice (no olvidemos que todo lector de cómics lleva un editor dentro) que a esas colecciones les quedan pocos meses de vida. Ojalá me equivoque, pero si nos ponemos a jugar a qué series de las que se están publicando ahora mismo en España van a desaparecer o reciclarse en un nuevo formato (y sólo son conjeturas, insisto), yo apostaría por estas:

Supergirl y la Legión de Superhéroes (Planeta). La Legión de Waid y Kitson parece que aguantó bien en tomos, pero sacarla como serie mensual de 24 páginas (un formato destinado normalmente a personajes estrella) tiene pinta de suicidio comercial en toda regla. Además de ser una serie muy lenta en su desarrollo, ni Supergirl ni esta nueva Legión creo que puedan atraer a demasiados lectores españoles, por lo que su paso a tomos recopilatorios (con suerte) parece inminente.

La Línea Virgin (Panini). Que sí, que Virgin es una megaempresa del copón, que sus tebeos son puro espectáculo, que la tradición hindú es muy rica, que si John Woo por aquí, que si el noviete de Madonna por allá… Pero, ¿alguien se ha comprado ya algún tebeo de Virgin? No recuerdo haber leído ni una sola reseña en ningún blog, y con esto no digo que sean malos cómics (seguro que no lo son), pero a mí Virgin me huele mucho a un nuevo caso Crossgen. Vamos a ver cuánto le dura la paciencia a Panini.

Witchblade (Norma). El porqué un cómic tan malo tiene tantas oportunidades es una incógnita, pero ahora Norma apuesta de nuevo por un personaje (aunque esto también valdría para Darkness, Cyberforce y casi cualquier otro tebeo de Top Cow) del que Planeta ya acabó hasta las narices. Que los noventa ya pasaron, amigos, y lo de las superheroínas semidesnudas y los tipos hipermusculados posando en cada página está muy bien, pero ya no le gusta a nadie (¿o sí?).  Yo digo que no pasan de este año.