Base Lunar

Al hilo del comunicado enviado por Xavier Morell, no puedo resistirme a hacer algunos comentarios sobre el, para mí, inexplicable fracaso de una editorial como Recerca, luchadora hasta el final y más innovadora de lo que pueda parecer a primera vista. 

En primer lugar, atendiendo a gran parte de su catálogo, no logro entender las bajas ventas de títulos que, a priori, podrían haber sido éxitos o al menos haber aguantado en el mercado con unas ventas ajustadas. Estamos hablando de series como Buffy Cazavampiros (basada en la popular serie televisiva mil veces repuesta en Canal Plus y creada por el igualmente archiconocido Joss Whedon, detalles ambos que parecen no haber ayudado en nada a la versión en viñetas, ¿alguien me lo explica?), G.I. Joe (nuevas aventuras de los míticos personajes ochenteros destinadas a aprovecharse de la nostalgia de los que ahora nos acercamos a los 30. Si a Norma le ha funcionado con Transformers (mucho antes del estreno de la película), ¿por qué a Recerca no?) o Star Trek (que si bien es una franquicia que nunca ha tenido mucho tirón en nuestro país, sí cuenta con un pequeño grupo de seguidores muy fieles que deberían haber consolidado las ventas. Hasta yo, que no tengo ni idea del mundo trekkie, me compré el último tebeo de la línea guionizado por el escritor de ciencia ficción David Brin, Absolución, que no sé sí quedará ya inconcluso). A estas series estrella hay que añadir propuestas como la revista Negative Burn (¿cómo puede no vender una publicación que cuenta con nombres como Alan Moore, Dave Gibbons, P. Craig Russell o Paul Pope?), la línea de manwa (que a La Cúpula también parece haberle funcionado mejor), los álbumes europeos o la línea de autores españoles. 

Por otra parte, no hay que olvidar que Recerca siempre ha apostado por precios muy competitivos, más aún teniendo en cuenta su condición de editorial pequeña. Publicar tebeos de 52 páginas a 3,50 € o álbumes europeos a 10,50 sólo parece estar al alcance de grandes como Planeta o Panini, pero Recerca lo hizo y los resultados no fueron los esperados. Tiendo a pensar que la distribución puedo tener alguna culpa de todo esto, aunque yo nunca tuve demasiados problemas para encontrar las publicaciones de Recerca. 

En cualquier caso, y aunque el propio Morell indica que no es el final de la editorial, parece que la combinación resultante de publicar tebeos aparentemente comerciales desde una editorial modesta no ha funcionado, y me pregunto si estos mismos cómics hubieran tenido otra suerte diferente en manos de Norma o Planeta, por ejemplo (¿será cierto, por tanto, que los lectores desconfiamos de lo publicado por editoriales pequeñas y nos lanzamos a ciegas a casi todo lo que publiquen las grandes?). Esperemos que Recerca remonte el vuelo en esta nueva etapa y que a Xavier Morell le vaya lo mejor posible también, nunca podrá decir que no lo ha intentado.

Acabo de recibir este comunicado de Recerca, triste noticia.

Muy buenas.

Mis disculpas por no haber tenido noticia alguna de Recerca Editorial en estas últimas semanas. Como algunos han apuntado en nuestro foro, hemos sufrido una campaña de navidad desastrosa y, lo más grave, no notamos ninguna mejora en los meses siguientes. No había otra opción sensata que dar tirar del freno de mano y analizar, en frío, los datos de ventas disponibles para ver cuál es el problema.

Recerca Editorial es un proyecto personal, pero también vital, ya que la idea desde un principio era que generase dinero suficiente como para el equipo que participa activamente pudiera ganarse las lentejas, sacrificando horas de trabajo y energías por un proyecto que iba más allá de un simple lugar de trabajo. No es una editorial montada como “hobby” ni tiene ningún respaldo financiero detrás. Desgraciadamente ya no es posible sostener esa idea inicial, por lo que no queda otra opción que dar por cerrada una etapa.

Eso no implica el cierre de la editorial. De hecho se están dando los pasos para que ésta pueda sobrevivir, muy posiblemente con otras personas lleven el timón. Todo ello está en proceso y se hará público próximamente. Los fondos de la editorial siguen estando disponibles por los canales habituales, por lo que en principio no tiene que haber problemas en conseguirlos.

Por mi parte, voy a pasar a un segundo plano colaborando en lo que buenamente pueda, pues tengo otras responsabilidades que atender, como ganarme la vida en un trabajo remunerado. Como podéis imaginar, a nivel personal, toda esta situación me ha supuesto un duro golpe.

Quiero aprovechar para agradecer a toda la gente que he tenido el placer de conocer durante estos años, ya nos iremos viendo si hay ocasión. También a todas y todos los que, de una u otra manera, han dado su apoyo a este proyecto. Muchas gracias. Un cordial saludo,
Xavier Morell.

Comenté hace algún tiempo por aquí que me había comprado el primer TPB americano de la nueva serie de Plastic Man, titulado On the lam! (¡A la huída!), con Kyle Baker como autor completo. Pues bien, una vez leído tan sólo puedo desear que Planeta decida publicarlo por aquí, porque es un tebeo divertidísimo. Kyle Baker está en su salsa, tanto en el dibujo (imaginad la de juego que puede darle a un dibujante como Baker la elasticidad casi ilimitada de este personaje) como en los guiones (una trama al estilo clásico, muy propia de este autor, con una historia de amor, un asesinato, detectives incompetentes y mucho humor). La única pega podría ser el final algo precipitado, pero en conjunto resulta una obra altamente recomendable. Cómo me arrepiento de no haberme hecho con el segundo TPB de esta serie en su momento…

Llega septiembre, vuelve la normalidad y la proliferación de novedades (y cuidado, que empiezan a acercarse los salones). Finalizan dos de las series que más me han enganchado durante el último año: Death Note (a mí no me ha cansado en ningún momento y estoy deseando conocer su final) y Manhunter (de lo mejorcito de superhéroes). Para compensar, me apunto a algunas nuevas como Catwoman (probé con el primero y es tan bueno como decían), JLA (un éxito asegurado) y Leyendas de Batman (de cuya calidad no hay ninguna duda). Y no hay que olvidar la edición de The Boys por parte de Norma, con un Ennis en estado puro. 

Planeta: Manhunter #10, Batman vol.2 #4, 52 #17 a 20, Solo #6, Batman Presenta: Catwoman #2, Leyendas de Batman #1, JLA vol.2 #1, DC Presenta: Jóvenes Titanes #3, 100 Balas #16, Hellblazer #22, Predicador #15, La Cosa del Pantano #10, American Virgin #2. Posible: Deadman de Kelley Jones. 

Panini: Capitán América #23, Los Nuevos Vengadores #21, Daredevil #19, Civil War #4, CW: Primera Línea #3, Coleccionable Ultimate Spiderman #17 a 20, Patrulla X #21, X-Statix: Chica Muerta, Del tebeo al manga: una historia de los cómics #2 

Glénat: Death Note #12 

Norma: The Boys #1

Sin llegar al nivel de los grandes maestros del underground como Crumb o Bagge, el álbum de Mary Fleener publicado por Glénat me ha supuesto una grata sorpresa. Bajo el título El alma de la fiesta, se recopilan un buen número de historietas en las que la autora, siempre dentro del género autobiográfico, nos ofrece muy diferentes registros, desde las ineludibles crónicas de fiestas llenas de drogas y curiosos personajes, hasta relatos casi terroríficos (pero basados en hechos reales, claro, como los telefilmes) sobre amigos muertos que se resisten a abandonar el mundo terrenal, pasando por su experiencia en grupos de música, la historia de cómo conoció a su pareja o el exceso de algunos de sus fans (como ése que se tatuó toda la espalda con uno de sus dibujos). Estas entretenidas historias se ven aderezadas por el particular estilo de dibujo de Fleener, definido acertadamente por ella misma como cubista, con el que logra una increíble expresividad y en el que demuestra que se puede experimentar con el dibujo sin olvidar nunca que está al servicio de la narración (sus secuencias pueden ser lisérgicas, pero nunca confusas).  Ahora a esperar que nos lleguen más cosas de ella, y mientras podemos deleitarnos visitando su web: www.maryfleener.com

Hace muchos años leí, vía retapado, los cuatro primeros números de una maxiserie llamada Crisis en Tierras Infinitas en la edición de Zinco. Esos números me gustaron, me gustaron mucho, y los releí muchas veces quedando siempre impactado por el final de la cuarta entrega, con ese aparente fin del mundo. Nunca conseguí los siguientes retapados, pero a través de otros tebeos y artículos pude saber que esa saga realmente había cambiado el devenir del Universo DC.  

Como digo, han pasado muchos años y ahora, por fin, he podido leer la historia completa en una edición gigante que permite disfrutar del dibujo de George Pérez (yo no he notado nada malo en el color, como había leído por ahí) y un completísimo compendio con guiones originales, declaraciones de creadores y editores y mil complementos más. Pero vayamos al tebeo en sí. Es cierto que esos primeros cuatro números me siguen pareciendo una auténtica lección de cómo hacer un crossover y de ir incrementando la tensión a cada número, incluso los cuatro siguientes resultan entretenidos, pero debo reconocer que hacia el final la serie se me iba haciendo más y más cuesta arriba, dándome la sensación de una trama alargada en exceso a pesar de todo lo que había que contar. Y es que tanta pelea a lo todos contra todos cansa, por mucho que las dibuje Pérez, y tanto personaje desperdigado por ahí se hace pesado (aunque esto era inevitable teniendo en cuenta el objetivo de la saga). Crisis marcó un antes y un después en los tebeos de superhéroes, de eso no hay duda, y es muy superior a la mayoría de crossovers posteriores, pero no puedo decir que haya disfrutado demasiado con su lectura. Me quedaré siempre con esos cuatro primeros números y con ese fin del mundo épico, puede que no sea un final feliz, pero no hubiera sido un mal final después de todo.

Llevo un par de semanas buscando unos cómics que se me pasaron en su momento: el segundo número de la nueva serie regular de Batman de Morrison y Kubert y el nº 13 del Coleccionable Ultimate Spiderman. Con el segundo no creo que tenga problemas si busco un poco más, pero respecto al de Batman ya me han dicho en varias librerías que está totalmente agotado y no se repondrá hasta dentro de un par de meses al menos (y algo parecido me han comentado que está pasando con los primeros números de Superman de Busiek y Pacheco). Hace unos meses se decía que las grapas de Planeta se iban a pique, que DC seguía sin tener gancho en España, pero a mí me parece todo lo contrario. Cierto que hablamos de los iconos de la editorial y de guionistas y dibujantes de renombre, pero aún así, me sigue sorprendiendo que un cómic de Batman se agote en nuestro país. Esto, claro, me lleva a preguntarme ¿cuál será la tirada de dicho tebeo? ¿Será muy baja (lo que explicaría su rápida desaparición) o por el contrario será mayor de lo que imaginamos? Sea como sea, es una buena señal que los tebeos se agoten, eso sí, esperemos que esto se deba también a la llegada de nuevas generaciones y no a que los lectores de toda la vida nos compremos todo lo que sale.

Qué pereza da actualizar el blog en el mes de agosto… Lo que apetece es leer tebeos, vegetar, escuchar discos intrascendentes y divertidos como el de Bonde do Role… Pero estoy divagando, que diría Peter David, a lo que voy: en el siempre interesante y activo foro DC Cómics a Gritos se está desarrollando desde hace unos días una ajetreada discusión acerca de quién es un buen dibujante de cómics y quién no. Han recibido palos todos, desde el aparentemente intocable George Pérez hasta Jordi Bernet, pasando por Mark Bagley, Art Spiegelman, los hermanos Kubert, John Romita Jr., Marc Silvestri… 

Es difícil llegar a un acuerdo en un tema como éste (ya sabéis lo de los gustos y los culos), pero en lo que sí parece haber unanimidad, siempre centrándonos en los tebeos de superhéroes, es en que dibujantes como Jack Kirby, John Buscema, John Romita Sr. o Gil Kane, entre otros, eran capaces de entregar con puntualidad uno o más tebeos de 22 páginas al mes manteniendo siempre un gran nivel de dibujo. ¿Por qué no son capaces de hacer lo mismo los autores actuales? ¿Mayores exigencias? ¿Diferentes condiciones laborales? Sea cual sea la respuesta, parece claro que lo de tener a un dibujante fijo en una serie durante un largo periodo de tiempo ha pasado a la historia… ¿O no? Uno de los autores más vapuleados en la mencionada discusión ha sido Mark Bagley, precisamente uno de los pocos que no falta a su cita mensual como ha demostrado durante más de cien entregas en Ultimate Spiderman. Cierto es que Bagley tiene muchas carencias, pasa bastante de los fondos (esto daría para otro post, ¿tan importantes son para lograr la suspensión de realidad que conlleva una ficción? Yo creo que no…) y abusa de los primeros planos, pero en mi opinión Bagley lo que hace es aunar con gran acierto el clasicismo del cómic de superhéroes de los 60 y la preponderancia de la imagen del cómic de los 90. Un lector actual está acostumbrado a las grandes viñetas, las splash-pages y los primeros planos, por el contrario, es probable que el dibujo John Buscema (que, por supuesto, es cien mil veces superior a  Bagley) le parezca aburrido y poco expresivo. ¿Es por tanto Bagley un buen dibujante para los cómics de hoy en día pero un mal dibujante si lo analizamos de forma objetiva?

Ha sido una mala semana en lo personal, muy mala, así que mi opinión de Los 4 Fantásticos y Silver Surfer puede verse condicionada por ello. Y es que me ha sentado genial ver una película de puro entretenimiento para lograr esa evasión de la realidad que a veces buscamos en la ficción. Vale, el humor es en su mayoría infantil (lo que tampoco me parece mal) y lo de Galactus no tiene nombre (esperemos que lo arreglen en la tercera), pero esta segunda entrega de la primera familia de Marvel consigue, en su sencillez, no aburrir casi en ningún momento y da una visión de los personajes muy fiel a los tebeos. Estela Plateada (¿por qué no han traducido el nombre?) me ha encantado, tanto en lo que a creación infográfica se refiere (es clavado a los cómics) como en su forma de actuar. A veces el acierto se encuentra en lo simple y puede que la recreación de Los 4 Fantásticos que nos ofrece Tim Story en el cine no tenga muchas pretensiones, pero cumple a las mil maravillas su función como espectáculo para todos los públicos, y eso no es tan fácil como parece.

No sabía qué esperar de este cómic. Un autor, Ross Campbell, absolutamente desconocido para mí, una portada atrayente a priori pero sospechosa de aprovechar el siempre vigente estilo siniestro… Pues bien, las sensaciones tras haber leído este primer tomo son muy positivas.  No deja de ser cierto que el autor debe de ser un consumado fetichista al que le encanta el estilo gótico, las chicas más bien rellenitas (y muy guapas) o los piercings, pero hay mucho más. Hay unos personajes cuyas motivaciones entendemos enseguida, hay una trama simple en apariencia pero que se va oscureciendo y complicando por momentos, hay unos toques macabros que recuerdan a Charles Burns, hay un dibujo excelente y, sobre todo, hay voluntad de crear un ambiente enfermizo a la vez que seductor. Tampoco faltan las referencias musicales (Azure Ray, New Order, The Soundtrack of Our Lives…), imprescindibles a la hora de recrear la angustia post-adolescente que sobrevuela todo el tebeo. En definitiva, un muy buen comienzo que deja con ganas de más.