Base Lunar

La noticia del día es, sin duda, la adquisición de los derechos para España de los tebeos de Disney por parte de Planeta DeAgostini (aquí está el comunicado). He estado leyendo la noticia en diversos blogs (La Cárcel, Zona Negativa…) y da gusto ver el entusiasmo que están mostrando muchos en los comentarios de la noticia. Yo tengo un recuerdo bastante difuso de los cómics de Disney, es decir, recuerdo haber leído de pequeño mogollón de tomitos de Don Miki y también que una de mis tías me solía regalar alguno de vez en cuando. Sin embargo, pasada la etapa infantil, no volví a interesarme por ellos y debo reconocer, avergonzado, que ni siquiera ahora (llamándome como me llamo aficionado a los cómics) tengo demasiada idea sobre todos esos alabados autores que sólo conozco de oídas (Carl Barks, Floyd Gottfredson, Don Rosa, Cavazzano…) Es, por tanto, una gran oportunidad para salir de la ignorancia y empezar a leer esos tebeos que tan buenos recuerdos me traen. Una genial noticia.

Hace tiempo que no hablo de las películas que he visto últimamente (siempre vía emule, que el cine está muy caro y además este tipo de cine no dura ni dos semanas en cartel), así que vamos con unos breves comentarios de algunas de las que más me han gustado. 

Cosas que no se olvidan. Me queda sólo una película de Todd Solondz por ver, Bienvenidos a la casa de muñecas, pero todas las que he visto hasta ahora me han fascinado. Cosas que no se olvidan es de las más admiradas de su filmografía y no sin razón. Una descarnada visión de los estudiantes tan dura y deprimente como acostumbra a reflejar Solondz. 

Desayuno en Plutón. Sorprendente comedia, con abundantes toques dramáticos, en la que se nos cuentan la vida y milagros de Patrick “Kitten” Braden, un transformista irlandés en busca de su madre por la triste ciudad de Londres. Muy divertida. 

Junebug. La tradición contra la modernidad. La vida familiar contra la individualidad. El extrarradio contra la ciudad. La vida sencilla contra el cinismo posmoderno. En Junebug de confrontan dos mundos tan cercanos como lejanos y ninguno de los dos sale bien parado. Muy buena y con banda sonora de Yo La Tengo. 

Brick. Género negro trasladado a un instituto americano actual. Tiene muy buenos momentos y grandes personajes deliberadamente estereotipados, aunque resulta algo previsible, eso sí.

Debo mencionar de nuevo al bueno de Conner en este post, y es que fue él el que recomendó en su blog el libro que acabo de terminar y del que voy a hablar a continuación. Como digo, no tenía ninguna referencia del autor, Albert Sánchez Piñol, ni de ninguna de sus obras, así que me compré esta novela únicamente siguiendo el consejo de Conner, y menudo acierto. La piel fría me ha enganchado como hacía mucho que no lo hacía una novela española, en sus 283 páginas el ritmo no baja ni un solo momento y cada palabra parece estar escogida con total acierto y mucho oficio. Con un poco de Lovecraft por aquí y otro poco de Stevenson por allá, Piñol escribe una estremecedora historia llena de continuas sorpresas y en la que no faltan interesantes reflexiones. Hablar del argumento sería un pecado, ya que la trama debe ser descubierta por el lector a cada página, pero no me resisto a mencionar algunos de los elementos que la componen: dos hombres, un faro y una isla desierta. Una obra maestra, así de claro. Ahora sólo estoy deseando ir a por la novela más reciente de Piñol, Pandora en el Congo.

Jóvenes Titanes #1. Los Titanes empiezan su nueva etapa mejor aún de cómo acabaron la anterior. Nuevos y atractivos personajes, un Cyborg completamente desorientado y Robin asumiendo el liderazgo y estrenando espectacular traje son los ingredientes de este primer número. Siguen los buenos tiempos para los Titanes. 

Outsiders #1. Me había asustado Conner con su negativa crítica del relanzamiento de Outsiders, y la verdad es que, no es tan malo como me temía, pero tampoco presagia nada bueno. Winick utiliza una trama bastante fuera de lugar y demasiado alargada para presentar a los nuevos miembros del grupo y sólo al final consigue darle emoción con un enemigo impactante. Veremos qué tal continúa. 

52 #1, 2 y 3. Por fin he comenzado a leer la esperadísima 52. Debo reconocer que al principio me ha costado engancharme, debido supongo a que los personajes protagonistas son en su mayoría de segunda fila. Sin embargo, los guionistas consiguen que en pocos números nos interesemos por ellos y les conozcamos mejor, de forma que todos los misterios que poco a poco se van desarrollando nos importen cada vez más. Buena serie, sí señor.

Sigo sin tener remedio. El otro día vi en Elektra el primer TPB del Plastic Man de Kyle Baker y no pude evitar hacerme con él. Y no es sólo porque Baker me encanta, es que esta edición tiene las tapas de plástico flexible como el de una colchoneta de playa, tal y como le corresponde a un personaje llamado Plastic Man. Ahora me huele toda la habitación a flotador, pero merece la pena, sin duda.

El retorno de Batman en este tomo, que recopila los ocho números de la serie en los que James Robinson reubica al personaje tras su año de ausencia, supone un buen tebeo con aroma a clásico del hombre murciélago. Sin estridencias, sin grandes sorpresas, pero con las ideas muy claras acerca de cómo es Batman y cómo le han cambiado los hechos ocurridos en Crisis Infinita, Robinson cuenta una historia en la que vemos el regreso (algo forzado, eso sí) de uno de los enemigos más importantes del personaje al tiempo que asistimos a la breve reaparición de otros villanos de menor entidad (me ha dado especial pena el final del Ventrílocuo y su inseparable Scarface). El guionista tampoco se olvida de redefinir la relación de con Robin y lo hace estupendamente, con una importante y lógica decisión por parte de Bruce. A todo ello se une un dibujo aceptable (aunque podría ser mucho mejor) y unas llamativas portadas. Un buen tebeo para dar salida a esta nueva etapa de Batman.

Ojo, este primer número de la esperadísima Civil War de Marvel me ha parecido un buen tebeo de superhéroes: tiene grandes momentos de acción, un argumento interesante y, por ahora, bien desarrollado y un dibujante espectacular como es Steve McNiven. Lo que no me creo es a los personajes. No me creo a Lobezno asistiendo a reuniones de superhéroes como uno más (al igual que no me lo creo de Vengador aguantando las coñas de Spiderman. Logan es un solitario por definición y hasta en los X-Men ha ido siempre un poco por libre). Tampoco me cuadra ese Peter Parker tan seguro de sí mismo (acepto que haya madurado, pero es que directamente ya no parece él). Y menos aún me creo que casi todos los protagonistas de la trama tomen postura de forma tan rápida y poco meditada. No es que esté en contra de la necesaria evolución de unos personajes que cargan con tantas páginas a sus espaldas, pero en Civil War me da la sensación de que todo está algo forzado y de que, en aras de situar a los protagonistas en uno u otro bando, se les define con demasiada ligereza y urgencia. En cualquier caso, es una buena historia y habrá que ver cómo continúa.

No es todo lo habitual que debería encontrar actualmente slice of life a la española, por lo que la publicación de Te quise como sólo se quiere a los cabrones por parte de Dibbuks es una excelente noticia. Menos habitual es aún si, como es el caso, la guionista es una mujer, Maria José Giménez, acompañada al dibujo por José Miguel Fonollosa. En cualquier caso, lo importante es que el tebeo funciona y supone un notable debut en formato álbum (o en formato tomito, podríamos decir) de sus dos creadores. La historia resulta creíble y entretenida, ya que su autora la despoja de sentimentalismo barato y muestra una ruptura amorosa tan fría y confusa como suele ser en la vida real (vale, puede que el novio de la protagonista sea presentado en todo momento como un capullo culpable de todo, pero es que estamos leyendo el punto de vista de ella, no lo olvidemos). A ello se une el sencillo y limpio dibujo de Fonollosa, perfectamente apropiado para lo que se cuenta y lleno de naturalidad. En fin, que me ha gustado y espero más obras de estos dos jóvenes autores.

Poco a poco voy reduciendo la larga lista de lecturas pendientes, y estas son dos de las que han caído durante la última semana. 

Hellblazer: Todas sus máquinas. No hay tebeo malo de John Constantine, bueno, quizá exagero, pero me parece un personaje tan atractivo y, normalmente, escrito por guionistas tan capaces, que sus historias nunca suelen decepcionarme. En esta ocasión, se trata de una novela gráfica fuera de la serie regular en la que Mike Carey nos ofrece un nuevo enfrentamiento de Constantine con seres demoníacos, esta vez a costa de salvar el alma de la hija de su inseparable amigo Chas. Una entretenida historia en la que destaca el excelente dibujo de Leonardo Manco. 

Legión de Superhéroes. Por fin me he leído casi del tirón los cuatro tomos de esta nueva encarnación de la Legión que ha ido sacando Planeta en los últimos meses, y que dan paso a la recién comenzada serie mensual Supergirl y la Legión de Superhéroes. La verdad es que en DC estuvieron muy finos a la hora de elegir a los autores de la nueva Legión, Mark Waid y Barry Kitson, que tenían todas las papeletas para ello tras la gran miniserie de ciencia ficción Empire, que publicaron también en DC. Pues bien, esta Legión no decepciona y resulta una muy digna reinterpretación del mítico grupo, puede que los protagonistas no tengan mucho que ver con los anteriores legionarios (poderes aparte), pero los autores consiguen que enseguida nos interesemos por ellos. Por la parte negativa, creo que la saga de Lemnos se alarga demasiado (a pesar de servir como gran arco de presentación y desarrollo del grupo) y el dibujo de Kitson no está a la altura de lo que hizo en Empire, aunque sigue siendo un valor seguro. Ahora a ver qué aporta la chica de la S en el pecho en la nueva serie regular.

Sigo con sin actualizar con la frecuencia que quisiera, pero en fin, aprovecho hoy para dejar aquí algunos comentarios sobre tebeos leídos y por leer. 

Comienzo con el nº 7 de Death Note, el polémico nº 7, con ese giro argumental inesperado y sorprendente. He leído muchas críticas a la vuelta de tuerca que el autor nos regala en este número, y es que un hecho tan radical como el que se da no es nada fácil de digerir en un primer momento, sin embargo, y aún sin saber si ahora la historia irá a peor o a mejor, a mí me ha gustado. Y me ha gustado precisamente porque me esperaba cualquier cosa menos eso, porque me quedé de piedra a ver que realmente estaba pasando lo que estaba pasando, sólo por los buenos momentos, como éste, que me ha hecho pasar la serie hasta ahora, ha merecido la pena. 

Cambiando de tercio, me hice por fin con uno de las pocos tebeos de Kyle Baker que aún no había leído, Moriré a medianoche (aprovechando los saldos de Norma que inundan las librerías) y, a pesar de que en efecto se trata de una obra menor (tanto en el guión como en el dibujo), me resultó lo suficientemente entretenida como para seguir teniendo en buena consideración al autor de las espléndidas Por qué odio Saturno o You Are Here. 

Finalmente, me estoy dando cuenta de que en los próximos meses es posible que vuelva a seguir algunas series de Marvel (editorial de la que ahora mismo no leo más que tres series). Además de Civil War y algunos de sus derivados, pueden ser interesantes las nuevas etapas de Ed Brubaker y Mike Carey como guionistas de las dos principales cabeceras mutantes, al menos el trabajo de ambos en otras series anteriores es una gran carta de presentación.