Base Lunar

El bueno de Torpin, uno de los primeros bloggers que dio vidilla a esta Base Lunar con sus comentarios, estrena weblog comiquero bajo el confortable techo de la web de Viruete. Se llama Nunca pedí estos poderes y ya estáis tardando en visitarlo.

Hacía algún tiempo que no me hacía con la que, en mi opinión, es la mejor revista sobre literatura que se publica en nuestro país: Quimera. Sin embargo, el hecho de que su número correspondiente al mes de mayo, el 282, contenga un amplio dossier sobre J. G. Ballard, ha provocado que vuelva a comprarla, y he podido comprobar que sigue siendo una magnífica publicación. Ha renovado acertadamente su diseño, dándole un aspecto mucho más moderno, pero su interior, que es lo realmente importante (por mucho que hoy en día venda más la superficie que el fondo), sigue rebosando de excelentes artículos en los que queda patente la altura intelectual y la total independencia de opinión de los colaboradores de la revista. Imprescindible.

Si no tenemos en cuenta la lujosa edición de Crisis en Tierras Infinitas y algunos especiales de Vertigo, parece que por fin se racionalizan un poco los gastos en lo que a Planeta se refiere. Por lo demás, cabe destacar el comienzo de Civil War y el cómic del gran Chester Brown que edita Astiberri. 

Planeta: Manhunter #7, Superman vol.2 #1, Batman vol.2 #1, DC Presenta: Outsiders #1,Crisis Infinita #4, Flash #19, 52 #4 a 7, 100 Balas #13, Hellblazer #19, Predicador #12, La Cosa del Pantano #7, Supergirl y la Legión de Superhéroes #2, Hellblazer: mala sangre, Animal Man de Jamie Delano #7: Tierra prometida, Solo #5, Crisis en Tierras Infinitas Edición Absolute. Posibles: Green Lantern #1 

Panini: Capitán América #20, Los Nuevos Vengadores #18, Daredevil #16, Civil War #1, Coleccionable Ultimate Spiderman #5 a 8. 

Glénat: Death Note #9 

Astiberri: Nunca me has gustado, de Chester Brown.

Publica hoy Pedro un buen post en su blog en el que, partiendo de dilucidar la forma más cómoda de leer un tebeo, se ha desarrollado en los comentarios hasta llegar al gran problema del aficionado: la falta de tiempo para leer. No es que haya una solución divina para este mal, pero he aquí cinco propuestas que pueden ayudar a sacar alargar un pelín las horas del día para devorar cómics, libros y revistas. 

1-       No ver la televisión. No es tan difícil, yo no veo la tele. No es por snobismo ni nada por el estilo, simplemente no merece la pena, he llegado a la conclusión de que hasta el peor tebeo que te eches en cara es muy probable que sea mucho mejor que cualquier cosa que estén echando en la tv en ese momento. Las pelis y series, en dvd, por supuesto, ¿para qué perder el tiempo con anuncios?

2-       No emborracharse (mucho). Si tienes entre 16 y 26 años (aproximadamente), sáltate este consejo, ya que es normal a esas edades pillarse una buena cada fin de semana. Ahora bien, cuando te vas haciendo viejuno, te percatas de que cada día de resaca es un día perdido (no sólo de lectura, si no de hacer cualquier cosa). Además, hoy en día, si te mueves en coche, es imposible tomarse nada, ¡y es que
la DGT quiere que leamos más!

3-       No te atolondres navegando en Internet. Las horas se pasan en un suspiro cuando estás frente a la pantalla: entre los blogs de Tebelogs, consultar nuestros correos, encontrarte con alguien en el messenger, ver chorradillas en Youtube… Cuando te das cuenta has perdido un montón de tiempo viendo cosas que, a veces, ni te interesan. ¡Controlaos, adictos! 

4-       Trabaja de 8 a 3. Esto no es tan fácil de conseguir, tan sólo los elegidos (los elegidos en las oposiciones a funcionarios, quiero decir), pueden recrearse en esas largas y fructíferas tardes. Yo llevo unos meses disfrutando de ello y es mano de santo, que pena que en breve se me acabe el chollo.

5-       Compra sólo tebeos que te gusten. La recomendación más importante para el final. Y es que, a estas alturas deberíamos dejarnos de coleccionismos absurdos y seguir sólo series que sabemos que vamos a disfrutar de verdad. Ni que decir tiene que no cumplo este último paso ni por asomo, esto me pasa por ir de listo…

Está claro que Jóvenes Titanes ha sido una serie mucho más satisfactoria que la comentada ayer, Outsiders, y no sólo gracias al buen hacer de un omnipresente Geoff Johns, sino también al excelente dibujo del puntual Mike McKone (sustituido en ocasiones por un  correcto Tom Grummet que nos retrotraía a los tiempos de Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman). La serie comenzó de forma pausada, presentándonos a los integrantes del grupo poco a poco (cada uno tuvo su propia portada en los primeros números) al tiempo que un brutal Deathstroke (poseído por un antiguo traidor que todos recordamos) se las hacía pasar canutas (destaca, además, que la importantísima trama de la relación entre Lex Luthor y Conner Kent empieza ya a verse desde la primera entrega, se nota que Johns lo tenía todo planificado). Tras algunos episodios no muy trascendentales, como el enfrentamiento con la JLA, llegaría la saga del Hermano Sangre, que estaría a su vez relacionada tanto con el regreso de Raven como con ese traidor antes mencionado que había controlado a Deathstroke. Y es que, si algo se le da bien a Johns, es entrelazar un arco con otro logrando que al final de cada número estemos deseando leer el siguiente. A continuación vendrían la entretenida historia de la “plaga de Changelings” y el especial dedicado a la presentación de la nueva Legión de Superhéroes. Justo tras estos números, podríamos disfrutar del mejor arco de toda la colección, Titanes del mañana, una gran historia de viajes en el tiempo excelentemente llevada y resuelta por Johns. Tras ella llegaría el inevitable cruce con Crisis de Identidad, emocionante y con un Dr. Luz imparable, y el crossover con Outsiders Los infiltrados, un correcto cruce en el que Superboy pierde el control. A partir de entonces, llegó la cuesta abajo, con los dos espantosos números de Simone y Liefeld (lo peor que he intentado leer, porque no lo pude acabar, en años) y con el regreso de un Johns mucho más flojo (¿exceso de trabajo?) narrándonos la enésima reaparición del Hermano Sangre y el cruce con Crisis Infinita. Un final preocupante que esperemos no se prolongue en el relanzamiento de “Un año después”.

Ahora que se acaba el primer volumen de muchas de las series con las que se inició la andadura de la edición de DC por parte de Planeta, es un buen momento para ver qué nos han deparado y si ha merecido la pena o no seguirlas.  

Comenzamos con una sensación agridulce, la que me ha producido Outsiders. La cosa ya empezó regular con dos arcos bastante flojos, el de Lex Luthor y el Joker y el del Hermano Sangre, ambos medianamente entretenidos pero mucho menos sorprendentes de lo que se esperaba de un guionista como Judd Winick (afortunadamente, contábamos con un dibujante muy correcto como es Tom Raney). Después de dichas sagas llegó el que, en mi opinión, ha sido uno de los mejores números de la serie, el titulado Edipo Rex (en el nº 7), en el que se establecía el status quo de Cambiante y de su “padre” Metamorfo. Después llegó el arco del temible Sabbac, típica historia de sectas y demonios resuelta de modo bastante previsible. A estas alturas de la colección, los personajes ya estaban más o menos definidos, pero no se profundizaba demasiado en sus relaciones, al menos no tanto como me hubiera gustado. Así llegábamos al número 11, otro gran episodio (sí, parece que a Winick se le dan mejor los números auto conclusivos)  en el que Arsenal afrontaba sus miedos. A continuación vino la saga de Los Cinco Temibles, razonablemente entretenida y muy bien dibujada por un Tom Raney cuyos lápices eran reproducidos directamente, sin tintas. Tras estos números, comenzaban a aparecer las tensiones en el grupo (algo tarde), sobre todo entre Nightwing y Arsenal, cuya discusión llegaba a las manos justo antes del olvidable arco del abuso infantil (con un flojo dibujo de Carlos D´Anda). La cosa se animó un poco con la cada vez más ardiente relación entre Cambiante e Índigo y, sobre todo, con el descubrimiento de que el informador secreto de Arsenal no era precisamente Batman, tal y como él creía. La colección ha acabado con algunos episodios meramente anecdóticos como los dedicados a los antiguos Outsiders o el cruce con Crisis Infinita, una irregular conclusión para una serie que nunca ha acabado de despegar y que muchos, me temo, habrán dejado a mitad de camino debido a su falta de gancho. Ahora llega “Un año después” y, sí, le daré una nueva oportunidad, pero esperemos que Winick se desate de una vez.

Ayer vi el tráiler definitivo de Transformers y me sirvió para confirmar lo que ya todo el mundo comentaba: esos no son los Transformers. Una cosa es cambiar un poco el aspecto o modernizarlo, pero es que esas cosas con pinchos que aparecen en la película no se parecen ni por asomo a los Optimus Prime, Starscream o Bumblebee que nos encandilaron en nuestra adolescencia. No dudo de que sea una entretenida y espectacular peli de robots, pero podría haberse llamado de cualquier otra forma, hubiera dado igual. Para colmo, por lo que se ve en el tráiler, los Transformers no parecen tener personalidad alguna, sino que se limitan a pegarse y destruir como meros autómatas. Una oportunidad perdida, me temo.

Cada vez me cuesta más llevar al día las diferentes colecciones regulares que sigo. Por ejemplo, acabo de leerme las entregas de abril de Outsiders y Manhunter y veo que ya han salido los primeros números de las series de “Un año después” o el primero de 52. Peor aún: ahora mismo voy por el segundo tomo (de cuatro) de la Legión de Superhéroes y este mismo mes sale el primero de la misma serie en su nuevo formato de grapa. En teoría, es algo que no debería importar demasiado, un buen tebeo se disfruta tanto leyéndolo cuando sale como meses o (si es realmente bueno) años más tarde, pero cuando hablamos del momento actual de DC, de megacrossovers que se cruzan y cuyas consecuencias se extienden por todas las colecciones, pues puede dar lugar a que veamos en acción a un personaje que ya hemos visto morir en dicho crossover. Me resulta más sencillo con Marvel, no sólo porque sigo menos series (tan sólo tres en este momento), sino porque, hasta ahora, iban a su aire y sin demasiados cruces entre personajes (digo “hasta ahora” porque ya llegala Civil War y vamos a estar en las mismas). En fin, no es que me queje de sobreexplotación (tenía tantas ganas de DC desde hace tanto…), pero admito que agradeceré el final de la Crisis y la cierta tranquilidad que traerá en comparación con los últimos meses.

Desaparezco por unos días debido al viaje que tengo que realizar para asistir a una de esas ceremonias que celebran el amor vulgarmente conocidas como bodas. Y no, no soy yo el afortunado. Para acompañar este texto, una imagen de uno de los enlaces más emocionantes vividos en los tebeos, el de Donna Troy y Terry Long. ¡Vivan los novios!

Una de las cosas que más rabia me daban de la nueva edición de Predicador desde el primer número realizada por Planeta, era la no inclusión de la portada de cada número a color (para los que no la sigáis, la cubierta del segundo número americano la incluyen en la contraportada en blanco y negro). Y es que estamos hablando de Glenn Fabry, uno de los más espectaculares, a la par que divertido, portadistas de los últimos años. Pues bien, al final he tenido suerte y ayer me hice en Elektra con el tomo de Norma Predicador: vivo o muerto, que recopila todas las portadas de la serie junto a explicaciones de su autor sobre las mismas. Un lujo de tomo que costaba en su momento 21 eurazos y que se encontraba saldado por poco más de 6 euros (por si os interesa, cuando yo me fui aún quedaba un ejemplar más, o mejor dicho, sólo quedaba uno más).

Me acabo de enterar y me ha alegrado el día. Qué digo el día, ¡me ha alegrado el año! Tras Surfin Bichos y Chucho, vuelve uno de los mejores compositores españoles de las últimas décadas en una nueva formación: Fernando Alfaro y los Alienistas. Podéis echar un vistazo a sus nuevas canciones aquí.

Pensaba esperar a la semana que viene para verla, pero ayer a última hora un par de amigos y yo nos animamos a intentar conseguir entrada, y la conseguimos, unas butacas en la “maravillosa” fila dos (aún me duele el cuello de mirar hacia arriba). Pero bueno, lo importante es que pude ver la tercera entrega de Spiderman al segundo día de su estreno y… ¿Me gustó? Veamos. Como espectáculo visual y show de efectos especiales es una verdadera pasada: la transformación de El Hombre de Arena impresionante, la primera pelea contra el nuevo Duende frenética, Veneno muy fiel al cómic en su aspecto físico (que pena que se le vea tan poquito y que no hable en plural) y el enfrentamiento final a lo Marvel Team-Up todo un goce para los sentidos. Ahora bien, la película no emociona como lo hacía la segunda entrega, aquí no hay reflexiones sobre el papel del héroe ni nada por el estilo, es casi todo acción, y el supuesto lado oscuro de Peter Parker despertado por el simbionte  se queda en pura anécdota (ese Peter bailando por las calles resulta más ridículo que gracioso). También anecdótica es la presencia de Gwen Stacy, aunque esto era de esperar dada la gran cantidad de personajes que aparecen. Al final parece que Raimi recupera un poco el pulso y, además de la gran pelea, nos ofrece una conclusión trágica al tiempo que esperanzadora, más en la línea del Peter de los tebeos que todos conocemos. En definitiva, un excelente película de acción a la que, debido quizás a las concesiones al gran público, le falta sentimiento y emoción.

Ayer me llevé al trabajo en el mp3 el famoso podcast en el que David Hernando anunciaba la aparición de La broma asesina de Moore y Bolland en formato absolute. Ya conocía la noticia, no en vano multitud de blogs y foros han criticado duramente en las últimas semanas  la elección de dicho formato para una obra de tan sólo 48 páginas (que al final serán 112 gracias a los extras), y la verdad, no entiendo tanta exaltación. Esto del absolute no es tan novedoso, al fin y al cabo se trata de aplicar el formato de álbum europeo a tebeos norteamericanos y, en efecto, en algunos casos beneficiará al dibujo y en otros no tanto, exactamente igual que ocurre con las obras europeas (¿o acaso es necesario, viendo su estilo de dibujo, publicar a Larcenet en formato de álbum gigantesco tal y como hace Norma con Los Combates Cotidianos?). Me parecen completamente absurdas las cosas que se han dicho para condenar el formato absolute, cosas como que no es accesible a todos por su precio (cuando Planeta a ajustado al máximo los precios de estos tebeos. Vuelvo al mismo ejemplo: Los Combates Cotidianos 3 costaba 16 euros por 64 páginas, el Absolute V de Vendetta eran 18 euros por 304 páginas, ¿cuál es menos accesible?) o porque no me cabe en la estantería (menudo argumento, como se nota que se compra poco álbum francobelga en nuestro país). Supongo que toda esta gente no lee libros de arte (ya que no pueden ver las pinturas en su formato original) ni escucha reediciones en cd de discos originalmente grabados para ser publicados en vinilo. Mi impresión es que ha llegado un momento en el que muchos blogueros y aficionados, creyendo que podemos ser el mejor editor del multiverso, nos quejamos ya por decreto y todo el mundo está  deseando que surja cualquier declaración o noticia para masacrarla y dejar claro que “yo lo haría mucho mejor”. Por favor, quejémonos por errores de impresión, por malas traducciones, por faltas ortográficas, lo que sea, pero no queramos ser más papistas que el Papa.

Con el estreno de esa película que no hace falta ni nombrar, Panini ha preparado diversas novedades relacionadas con nuestro trepamuros favorito, entre las que destacan los coleccionables Ultimate Spiderman y Spiderman: los imprescindibles. Respecto al primero, aún estoy dudando, me he pillado el primer tomo y Bendis la verdad es que engancha bastante (puntos negativos: seguirla supondría unos 16 euros más al mes de gasto y, para colmo, se me está acumulando demasiada lectura pendiente. Puntos positivos: sólo son 25 entregas y el formato está muy bien. Además, la serie original, el tomito mensual, está tan de capa caída que éste coleccionable es la única opción que veo de leer una buena serie de Spiderman de forma regular). En cuanto al segundo, Spiderman: los imprescindibles, lo más razonable sería hacer una selección de los tomos más interesantes, ya que el precio no es que sea una ganga precisamente. Dicha selección incluiría, según mi criterio, la tercera entrega (con La cacería de Kraven, saga que merece ser conservada en un tomo de tapa dura por ser, sin duda, una de las mejores historias jamás realizadas de Spiderman), la sexta (con la muerte de Gwen Stacy) y la séptima (con la genial primera saga del clon. Ésta no la compraré por tener ya el tomo de Selecciones Marvel de Forum en el que se incluyó, pero se la recomiendo a todo el mundo).