Base Lunar

Llega el por todos temido “mes del Saló”, que este año se adelanta, pero en esta ocasión la avalancha de novedades no asusta tanto, ya que llevamos unos meses brutales. Por ello, esta vez la primera lista provisional que he hecho no resulta especialmente cargada, aunque eso sí, aún falta por estudiar detenidamente lo que sacarán las editoriales pequeñas (seguro que caerá algo más). 

Planeta: Jóvenes Titanes #18, Outsiders #19, Manhunter #5, Superman #13, Batman #11, Crisis Infinita #2, Flash #17, Legión de Superhéroes #4, 100 Balas #11, Hellblazer #17, Predicador #10, La Cosa del Pantano #5, Batman: Presa, Green Lantern CORPS: Recarga, Twilight, American Virgin #1,Hellblazer Anual #1 y Watchmen, edición Absolute. 

Panini: Capitán América #18, Los Nuevos Vengadores #16, Daredevil #14, The Pulse #16, Del tebeo al manga: una historia de los cómics (tomo 1). 

Glénat: Death Note #6 

De Ponent: Julito, el cantante cojito.

Estos dos últimos días no he tenido tiempo para actualizar el blog, pero los motivos no dejan de estar relacionados con los tebeos. Por un lado, el martes fui a ver 300 y, como ya he dicho en los comentarios del post anterior, es un grandioso espectáculo visual que no cansa a pesar de su simpleza argumental y que te deja anonadado con ese uso del color y de la infografía (y gustó a todos los que fuimos, cosa rara). Por otra parte, ayer pasé la tarde de tiendas de tebeos con un compañero de trabajo y, además de pillar algunas novedades (desde el Nextwave de Ellis hasta el nuevo número de Mondo Brutto), tuvimos tiempo para acercarnos a algunas librerías de viejo (como la recomendada por Torpin). No compramos nada (aunque había alguna que otra cosa maja, se acerca el mes del Saló y no es momento de gastos extra), pero siempre es un placer pasarse una tarde rebuscando entre montones de libros y cómics.

Es sabida mi devoción por casi todo lo que publica Hernán Migoya, por ello no es de extrañar que mencione aquí la agradable sorpresa que me he llevado cuando he visto en La Cárcel esta novedad que sacará De Ponent el mes que viene: Julito, el cantante cojito, de Hernán Migoya y Juaco Vizuete. 104 páginas a bitono. Portada a bitono. Medidas: 15cm x21cm. Portadas glasofonadas mate. Encuadernado en rústica. P.V.P.- 13 euros. Toda una alegría, como digo, ya que reúne a uno los mejores guionistas y escritores españoles con el magnífico dibujante de El Resentido (aquel inolvidable título de la línea Brut de La Cúpula). El resultado puede ser grandioso. Además, dejo aquí el enlace al mejor comentario sobre la adaptación cinematográfica de 300 que vais a leer (en el blog de Migoya, of course).

Acabo de escuchar la entrevista que ayer le hicieron a David Hernando en el programa Mas Allá de la Viñeta (gracias a este enlace facilitado por el bueno de Gaylo) y me han sorprendido gratamente varias cosas. En primer lugar, la voluntad de mejora por parte de Hernando, ha admitido los errores de escaneado y similares (insistiendo en que los materiales los proporciona así DC) y ha afirmado la intención de que no vuelva ocurrir, además de confirmar que las ventas de DC en España estás por encima de las expectativas previstas (¿será cierto o será el lógico autobombo de todo editor?). Pero hablando de los propios tebeos, que es lo que nos importa, muchas y buenas noticias: Superman y Batman en grapa de 48 páginas y a 2,95 €, 52 semanal y a 1,75 € (excelente precio también), Robin y Nightwing en grapa (esto sí que me ha sorprendido, parecía que iban a pasar de estas series, pero les van a dar una oportunidad a lo grande. Si les sumamos la serie de Catwoman, también en grapa, tendremos casi todo el entorno de Batman publicándose), superedición de lujo con compendio incluido de Crisis en Tierras Infinitas (en junio y por 45 €), están estudiando la adaptación de los Showcases… En definitiva, menos tomos y más presencia en las librerías de DC normalizando así por fin este universo en nuestro país. Quién nos lo iba a decir hace tan sólo unos años…

Hay que admitir que esto de leer los tebeos en su orden cronológico cuando llega un crossover de la envergadura de Crisis Infinita es un poco lioso, que si el Batman #10 antes que el Jóvenes Titanes #17, que si el Superman #12 antes que El Proyecto OMAC y que Superman: Sacrificio, que si JSA: Clasificado #1 antes de Crisis Infinita… Un jaleo, sí, pero también una gozada. Resulta emocionante ver cómo un universo de ficción cohesionado se ve afectado de forma uniforme en todas sus series y fijarse en todas las referencias que se hacen en unos títulos de lo que ha ocurrido en otros. Y en esas estamos. Con el nuevo Capucha Roja presentándose en sociedad en Batman #10 (impresionantes esas últimas páginas del tomo, sobre todo para los que leímos en su momento el tebeo al que homenajea) y haciendo poco después una visita de cortesía a los Jóvenes Titanes, con el origen de la exuberante Power Girl en JSA: Clasificado (en el que Johns consigue que le cojamos cariño al personaje y, sí, que le miremos a los ojos  ), o con ese primer número de Crisis Infinita (el primero americano, me refiero) en el que se respira la ruptura y falta de confianza entre los tres grandes del Universo DC y asistimos a lo que parece ser el regreso de esa maravillosa idea que es el multiverso. Buen momento para DC en España, sin duda.

Por mucho que me esfuerzo en reducir gastos, al final siempre cae algún capricho extra que inclina de nuevo la balanza hacia el lado de la indigencia. En esta ocasión ha sido el primer volumen del Essential: Moon Knight de Marvel, ya sabéis, esos tomazos de 500 páginas en blanco y negro a un precio imbatible similares a los Showcase de DC. Tres motivos hicieron que no pudiera resistirme: el primero, el propio atractivo del Caballero Luna, un personaje al que conocí en las páginas de The Punisher (en un crossover a costa de una droga que convertía a sus adictos en hombres serpiente) y cuyo diseño siempre me ha encantado (menos la novísima versión dibujada por Finch, que no me atrae nada). Los otros dos motivos tienen nombre propio: Doug Moench y Bill Sienkiewicz, dos autores con suficiente peso y personalidad como para justificar una adquisición como esta. Ahora sólo me queda sacar tiempo para leerlo…

Este es otro de esos tebeos con muy mala fama pero que, sin embargo, me ha resultado muy entretenido. De acuerdo, el guión de Phil Jiménez resulta algo cargante en ciertos momentos, pero en general se trata de una aceptable historia en la que los Titanes Míticos se enfrentan a nuestros Jóvenes Titanes de toda la vida a costa de un planeta en cuyo interior hay algo realmente importante de cara a la Crisis. En cualquier caso, si hay algo que destaca sobremanera es el dibujo de José Luis García López, qué gozada, qué maravilloso estilo a la vez clásico y dinámico, qué dominio del cuerpo humano… Y además, qué guapa dibuja a Donna Troy, sólo por ese rostro angelical merece ser resucitada las veces que sean necesarias.

Ahora sí que no tengo dudas de cual es el mejor tomo de los cuatro pertenecientes a la Cuenta atrás a Crisis Infinita, es El Proyecto OMAC. Y no sólo porque lo que ocurre en él sea especialmente relevante para la Crisis que se avecina o por el extraordinario dibujo de Jesús Saiz, es que nos encontramos ante una trepidante historia de superhéroes a la que no le falta de nada: intriga, unos enemigos espectaculares y de diseño impecable, buenas escenas de acción, muertes inesperadas y un maravilloso toque de ciencia ficción que me ha encandilado. Greg Rucka por fin hace lo que se espera de él (después de su decepcionante Wonder Woman y  su tibia etapa en Superman) y nos presenta el mejor prólogo posible a la Crisis Infinita, esperemos que ésta esté a la altura.

Ando algo liadillo con diversos asuntos (desde visitas al dentista hasta un ilusionante proyecto al que me han invitado a unirme y del que pronto tendréis noticias en la blogosfera tebeística, no puedo decir más), así que no he tenido tiempo para actualizar el blog en condiciones. En cualquier caso, valga este breve texto para dar cuenta de la lectura de Superman: sacrificio, un innecesario tomo (con leerse El Proyecto OMAC es más que suficiente para enterarse de todo) que narra los hechos que llevan a ese spoiler supergordo que no voy a mencionar, pero cuya importancia es vital para el posterior desarrollo de la Crisis Infinita. Vale que el dibujo de Ed Benes le pega mucho a Superman, que las escenas de acción son espectaculares y que ninguno de los tebeos que recoge el tomo resulta aburrido, pero hay que admitir que el objetivo principal de los autores es alargar la historia y darle algo más de enjundia a lo que está pasando en la serie que realmente mola, El Proyecto OMAC, de la que hablaré en breve.

Cuando se piensa en las posibles adaptaciones a la gran pantalla de tebeos de superhéroes, la ilusión se dispara y no podemos más que alucinar imaginando lo espectacular que quedaría en una película cualquiera de nuestros héroes de ficción, o cualquiera de sus enemigos, utilizando sus habilidades, sus poderes, en una orgía de efectos especiales de última generación. Precisamente, todos esos adelantos técnicos permiten ahora cosas impensables hace no tanto tiempo y facilitan que la hazaña más increíble pueda ser rodada y disfrutada en un cine de dimensiones mastodónticas. Pero… ¿Es luego para tanto?  

Primera pega: esos efectos especiales tan sofisticados cuestan dinero, mucho dinero, por lo que los presupuestos han de ajustarse al máximo cada vez que se hace una de estas películas, dando lugar a que todos ellos se concentren, por lo general, en un enfrentamiento final héroe – villano destinado precisamente a mostrar de forma fastuosa todos esos poderes fantásticos que han asomado tímidamente a lo largo de la hora y media anterior de la película. Es decir, mientras la imaginación de un autor de tebeos no tiene porqué tener límites casi de ningún tipo, la de un cineasta los tiene por todas partes. Además, está el color. En un tebeo de superhéroes el lector acepta sin problemas y de forma inconsciente disfraces multicolores, ciudades de mil tonalidades o un temible devorador de mundos con un epatante uniforme rosa. En el cine todo se oscurece (lo que no es sinónimo de que sea más adulto) y la fantasía deja paso a un mayor realismo, por otra parte, inevitable.  

Por ello, las traslaciones a los tebeos de las proezas superhéroicas (y me refiero concretamente a las escenas de acción y de lucimiento de los poderosos protagonistas, vamos, que hablo de la pura evasión) me suelen decepcionar (por culpa, también, de las expectativas que me creo). Mientras que en un tebeo puedes ver durante páginas y páginas al Dr. Octopus saltando de un lado a otro, destrozando edificios y llevando a cabo todas las calamidades que se le ocurran al guionista, en una película te tienes que conformar con esos 20 minutillos (con suerte) de imágenes aceleradas y fotogramas a tutiplén que muestran el enfrentamiento final entre héroe y villano, y así con todo. El género de superhéroes está creado por y para los cómics, y se podrán hacer grandes adaptaciones, no lo dudo, pero nunca superarán el espectáculo que ofrece una página llena de viñetas.

El mundo al revés. Había leído muchas malas críticas de El día de la venganza y de La guerra Rann – Thanagar: la primera me pareció bastante aceptable y la segunda una muy entretenida space opera. Por el contrario, había leído comentarios ciertamente positivos sobre Villanos unidos y ¿qué me encuentro? Pues me encuentro una aburrida sucesión de peleas entre villanos de segunda, una falta total de carisma en los personajes (a excepción, quizás, de Catman) y un dibujo espantoso en algunos momentos (hay dos dibujantes, uno regulero y otro pésimo). Es decir, a falta de leer El Proyecto OMAC, esta es la peor y más prescindible (aunque lo que ocurra sea medianamente importante) de las series previas a Crisis Infinita. Ahora entiendo las decisiones de David Hernando respecto a los tebeos de Gail Simone (saltarse su etapa en Superman, no publicar Birds of Prey…), como todas sus aportaciones sean así, mejor que se siga ignorando su trabajo.

No he tenido demasiado tiempo para escribir mucho esta semana, así que se me han pasado por alto gran parte de los temas de moda, desde la jugarreta de Planeta con el precio del nº 17 de Doom Patrol (y yo que estaba pensando en pillarme toda la serie de golpe…) hasta la muerte de ese personaje de Marvel que todos sabéis. En cualquier caso, la sorpresa me la llevé cuando me acerqué el miércoles a las librerías especializadas de Callao y vi que ya habían salido gran parte de las novedades de Planeta de marzo (¡y veo en la web de Atom Cómics que hoy ha salido también Crisis Infinita!), con lo que la tarjeta de crédito empezó a echar humo y hasta se me olvidó el tomo del regreso de Donna Troy ante la apabullante avalancha de tebeos. El resultado, claro, es que se me han juntado con las novedades de febrero, aún sin tocar, y con los 13 prestigios de Transmetropolitan de Norma que pillé por Discoplay (junto al tan criticado DK2 de Miller, estaba baratito…) que me llegaron ayer. Si a ello le sumamos todas las lecturas atrasadas que ya tenía previamente (que son muchas), resulta que me he encontrado con la lista más larga de tebeos pendientes que he tenido en mucho tiempo, y lo peor (¿mejor?) es que todas me apetecen enormemente. Así que habré de racionalizar el tiempo y empezar a eliminar cosas inútiles como dormir, quedar con los amigos o trabajar (oh, oh, ahora sí que empiezo a hablar como un friki…)

Me pedía hoy un amigo que le recomendara alguna obra de Max, ya que, tras dejarle el único álbum que tengo del autor catalán, Gustavo: Comecocometrón, ha quedado prendado de su maestría. De Max, además del título mencionado, he leído principalmente gran parte de lo que se publicó serializado en El Víbora, es decir, Peter Pank (muy entretenido y de espíritu juvenil), El prolongado sueño del Sr. T (una auténtica maravilla que tengo que releer en cuanto pueda) y diversas historias cortas que luego han sido recopiladas en tomo (como las de Bardín). Me faltan, por tanto, demasiadas obras de Max por leer como para ir dando consejos por ahí, pero nunca es mal momento para lanzarse a por alguna creación de uno de los historietistas españoles contemporáneos más interesantes.

Llega por fin este esperado crossover que cruza los caminos de las series regulares con las que Planeta dio el pistoletazo de salida definitivo al Universo DC, y trae muertes, abandonos y graves consecuencias para ambos grupos. La verdad es que, poco a poco, los que hemos seguido las dos series les hemos ido cogiendo cariño a los personajes y hemos disfrutado de buenas historias (más en Jóvenes Titanes que en Outsiders, eso sí), por lo que los hechos que acontecen en este tomo nos pueden resultar especialmente emotivos. Puede que se hayan excedido en las escenas de acción (la mayor parte del crossover la pasamos viendo enfrentamientos contra los “infiltrados”), pero sólo por los dos números finales (dos historias de transición en las que se analizan las consecuencias de lo ocurrido) vale la pena. De hecho, me ha gustado especialmente ese último episodio, correspondiente a Outsiders, en el que, con un tono íntimo y reflexivo, vemos las reacciones de los diferentes miembros del grupo, además de lograr que nos interesemos por lo que está por venir.

Batman: Juegos de Guerra ha sido mucho mejor de lo que esperaba. A pesar de los inevitables números de relleno de todo crossover (especialmente malos los de Batgirl) y del baile de dibujantes (me ha gustado mucho Brad Walker, al que no conocía), ha resultado una historia trepidante por momentos, con una buena representación de todo el entorno que rodea a Batman y una muerte previsible pero igualmente triste. Además de todo ello, Juegos de Guerra ha supuesto el regreso a lo grande de un villano totalmente desconocido para mí hasta ahora: Máscara Negra. Tirando de Wikipedia he sabido algo más del personaje, como que su primera aparición data de 1985 (en Batman #386) o que fue creado por Doug Moench y Tom Mandrake. Si bien su apariencia recuerda de forma evidente a Cráneo Rojo, su personalidad se asemeja más a la de un Joker aún más sanguinario y sádico de lo habitual, como demuestra su reaparición matando a uno de los secundarios habituales de las series del Hombre Murciélago en los últimos años. El nuevo estatus de Máscara Negra en Gotham le convierte en el principal enemigo a batir de la ciudad, aunque ya veremos por cuánto tiempo.