Base Lunar

No se estrena hasta el próximo 16 de febrero, pero la publicidad previa ya inunda todos los medios y, aunque es muy probable que tenga una taquilla de perfil bajo dentro del cine de superhéroes (en la línea de The Punisher o, como mucho, Daredevil), por unas semanas un personaje de tebeos va a estar de nuevo de actualidad, y no es otro que El Motorista Fantasma. Hay que reconocer que no es una adaptación fácil, estamos hablando de un personaje desconocido para el gran público y puede que más cercano al cine de terror que a los superhéroes propiamente dichos (aunque si pensamos en Blade esto no debería ser un inconveniente). Para aprovechar el estreno de la película, Panini ha anunciado tres novedades de limitado interés, destacando el tomo de Garth Ennis y Clayton Crain (cuyo atractivo reside tanto en el reputado guionista como en el curioso “artista digital”, como le llaman en la web de Panini) y la Biblioteca Marvel: El Motorista Fantasma (aunque debo decir que, cuando hojeé el Essential de Marvel que incluía el mismo material, no me llamó demasiado la atención). En cualquier caso, he leído muy pocos tebeos de Johnny Blaze y cuando lo he hecho mis impresiones se han limitado a “sí, una moto con ruedas de fuego mola, pero… ¿Esto es todo?”

La gente ya se pregunta si el precio será un error (esperemos que no) o cómo será la edición exactamente (con papel de libro de bolsillo, eso seguro), pero, en cualquier caso, es toda una noticia la edición integral de Paracuellos por parte de la todopoderosa Random House Mondadori. Parece que a dicha editorial le ha ido bien con los libros de Juanjo Sáez y, en especial, el Ice Haven de Daniel Clowes, por lo que su apuesta por el cómic se ve reforzada con Miguel Brieva y Carlos Giménez. Esta nueva edición de Paracuellos no sólo evidencia el creciente interés de las grandes editoriales de literatura por los tebeos, sino que va a suponer que este auténtico clásico esté al alcance del gran público en todo tipo de superficies comerciales. Y, como bien me comentaba mi compañero de trabajo, hoy en día un medio de expresión, como es el cómic, sólo es reconocido cultural y socialmente si se encuentra en el mercado.

No hace falta esperar a la Crisis Infinita que se avecina, ya estamos disfrutando de toda la riqueza del Universo DC que durante tanto tiempo nos había sido privada en nuestro país. Y es que es ahora cuando podemos sentir la cohesión de un universo de ficción en toda su magnitud, con crossovers entre series, con esos cartuchos de texto que nos recuerdan que “esto pasó en tal número de tal colección” (algo anecdótico pero revelador), con las múltiples consecuencias de Crisis de Identidad (CdI en adelante) planeando por todos los títulos, con los personajes saltando de una a otra colección… Este fin de semana me he empapado de todas las series regulares de DC que sigo, y las sensaciones son plenamente positivas: en Flash, además de un cruce con Wonder Woman, se prepara la inminente “Guerra de villanos”; en Superman se empiezan a notar las secuelas de CdI, al igual que en la fantástica Jóvenes Titanes, en la que Robin se derrumba tras el asesinato de su padre y el Doctor Luz da miedo de verdad; y no se quedan atrás Outsiders, en la que Nightwing tiene una importante conversación con un Batman más desconfiado que nunca, y Manhunter, donde vemos qué ocurre con Ladrón Sombra tras haber matado a Firestorm en CdI (qué gran dibujante es Jesús Saiz, por cierto). Además, Planeta empieza a hacer las cosas bien y encontramos artículos en todos los títulos, junto a los útiles checklist y la sección de David Hernando. En definitiva, un excelente momento para engancharse al Universo DC y empezar a descubrir todo lo que nos hemos estado perdiendo en España durante demasiados años.

Aún sin los tomos de Planeta de enero en mis manos y, sin embargo, ya es momento de ir planeando las compras de febrero. 

Planeta: Superman #11, Outsiders #17, Jóvenes Titanes #16, Flash #15, Manhunter #3, Sagas DC #4, Animal Man de Jamie Delano: La última cena, La cosa del pantano #3, Hellblazer #15, Predicador #8, 100 Balas #9, Transmetropolitan #6, Batman: Juegos de guerra #3, Legión de Superhéroes #2, Jóvenes Titanes / Outsiders: Los infiltrados, Villanos Unidos. Podría caer alguna cosa más, como Seaguy o Manhunter, de Archie Goodwin. 

Panini: Los Nuevos Vengadores #14, Daredevil #12, Capitán América #16, The Pulse #15. También tienen muchas posibilidades Ghost Rider: Carretera al infierno y Poderes Cósmicos: Aniquilación #1. 

Glénat: Death Note #4 

Si bien comenzó algo dubitativo, Mike Carey ha ido cogiéndole el pulso a John Constantine número a número, construyendo una historia perfectamente planeada desde el principio que alcanza su cúspide en el tomo “La tierra a donde van los muertos”.  A lo largo de toda su etapa, Carey ha ido afianzando a un buen número de personajes secundarios, no siempre bien aprovechados por otros guionistas, y ha puesto a Constantine en situaciones realmente difíciles, pero es en este tomo donde al fin nos percatamos de que todo estaba milimetrado y tenía una finalidad. Una conclusión trepidante y llena de giros argumentales en la que vemos al protagonista y todo su entorno manejados con una coherencia y buen hacer admirables. En definitiva, una etapa, la de Carey, que quedará en la memoria como una de las grandes de Hellblazer, tal y como ocurrió con el “Hábitos Peligrosos” de Garth Ennis o con toda la estancia de Delano en la serie.

Debido a la falta de tiempo (o a lo mal que me lo administro), no sólo no he actualizado el blog en varios días, sino que se me están volviendo a acumular multitud de lecturas a las que tengo muchas ganas. Para colmo, hoy he comprado casi todas las series regulares de Planeta de enero (grapas y prestigios de Vertigo. Me pregunto cuando saldrán los tomos, ¿el mismo día 31? Ay…) más el cuarto tomo de Death Note (sólo llevo leídos los dos primeros, pero me está enganchando por completo) y el MAX: Punisher: El tigre que Panini se ha sacado de la manga para recopilar diversos especiales del personaje. Lo peor de ir dejando tanta lectura pendiente es que uno empieza a perder el hilo de algunas series. Me está pasando, por ejemplo, con 100 Balas, que no recuerdo ni siquiera cuál fue el último número que leí, o con el Hellblazer de Delano, que tengo en espera desde el final de la saga “La máquina del miedo”. Y eso sin contar los libros por leer, como el de Bukowski ya mencionado en el post anterior que tengo a medias o el último de Irvine Welsh (The Bedroom Secrets of the Master Chefs, aún no editado en español y que me trajo de Inglaterra un amiguete como regalo de cumpleaños). En cualquier caso, mañana es viernes y tengo por delante un fin de semana, a priori, bastante tranquilo, lo que me permitirá avanzar un poco entre tanta viñeta. O al menos eso espero.

Me pasa Conner Kent uno de esos memes (yo no sabía lo que era eso hasta hace bien poco) y, bueno, como me cae bien a pesar de tener sangre de Luthor en sus venas , aquí está la respuesta. 

1. Coge el libro más cercano que tengas, estés donde estés.
2. Lo abres por la página 123.
3. Buscas la quinta frase (que no línea).
4. Y escribes las 3 frases que le sigan en tu blog.
5. Por último nominas a cinco personas para que hagan este juego. 

- Vuelvo ahora – dijo, saliendo por la puerta.Entonces sonó el teléfono. Era Lydia. 

En cuanto a lo de pasar el marrón a más gente, pues no sé (se lo pasaría a Torpin, pero seguro que pasa, o a Trotty, que lleva desaparecido desde Navidad, o a Javi, pero estas cosas no pegan en su blog, o a Gaylo, pero no tiene blog…), vamos, que lo haga el que más le apetezca, copón.

Repasando el listado de novedades de Planeta para el mes de febrero, veo que sale, al igual que en enero, otro tomo de mi apreciadísimo Animal Man de Jamie Delano. Supongo que esto significa que la serie pasa a ser mensual, lo cual me alegra por un lado y, claro, me preocupa por otro. En primer lugar, no entiendo la necesidad de acelerar esta colección (así como la de Shade, que no sigo), ya que no se trata de un tebeo de actualidad y, por tanto, no hay coordinación de series que valga. Más importante aún es el gasto que supone tanto tomo cada mes (no olvidemos que otros títulos en tomo como Legión de Superhéroes o Catwoman también son mensuales), que sumado al aumento de precio y páginas de las series en grapa puede suponer un grave problema de selección para muchos lectores. Esperemos que me equivoque y no se bajen muchos del barco de forma que puedan completarse todas las series sin complicaciones, pero deberíamos al menos preguntarnos a qué se debe esta actuación de Planeta.

Me he hecho hoy con las novedades en grapa de Panini (que se reducían a MK: Daredevil y Capitán América) y al hojearlas he visto que vuelven a incluir checklist de las publicaciones del mes. Parece que Panini ha reaccionado ante la inclusión de los mismos por parte de Planeta en sus tebeos y por fin podemos hacernos una idea de lo que las dos editoriales publican cada mes sin tener que recurrir a Internet (que es lo más lógico). Poco a poco puede que volvamos a cuando los cómics eran algo más que la propia historieta y se encontraban repletos de secciones como el checklist, el correo de los lectores, las fichas de personajes, los artículos informativos… Sería una buena noticia, sin duda.

Siempre he hablado muy bien de Recerca Editorial y, como ya comenté hace tiempo, mi breve y anecdótica relación con su editor Xavier Morell (pidiéndole unos comentarios para un artículo sobre el sello Vertigo) me dejó claro que estaba ante una persona transparente, generosa y muy preocupada por su trabajo. Por ello, viendo la que se ha montado con lo de Carla Berrocal (con réplicas y contrarréplicas a granel), no puedo más que dudar de todo lo negativo que se ha dicho sobre Morell y defender a Recerca, una de las editoriales modestas que más se ha esforzado siempre por popularizar los tebeos y que mejor trato ha tenido con sus clientes (independientemente de que lo de Carla haya sido o no un malentendido). Así que me quedo con lo bueno, es decir, con esta oferta especial que ha dado a conocer Recerca para comenzar el año:

Cuando le comenté a un amigo hace unos días que uno de mis cómics favoritos actualmente era Capitán América, me miró sorprendido y como diciendo “pero si eso no es más que propaganda norteamericana”. Así es, la mayoría de la gente que no lee cómics (y parte de los que los leen) tiene aún la idea de que el Capitán América es un personaje, digamos, facha (palabra comodín cuando las personas de izquierdas quieren insultar a los que no piensan como ellas, al igual que las personas de derechas usan “rojo” o “progre” con el mismo objetivo). En primer lugar, llamar fascista a un personaje como el Capitán América es completamente absurdo (cuando es conocido precisamente como el Centinela de la Libertad), puede que en muchos momentos de su historia se haya usado como símbolo radical del modo de vida americano, pero ¿a alguien le sorprende viniendo de un soldado norteamericano que va vestido con los colores de su bandera? En cualquier caso, si alguien leyera los tebeos del Capi actuales (es decir, los de Brubaker), se daría cuenta enseguida de que estamos ante una excelente e intrigante historia de espionaje con los toques necesarios de fantasía que requiere un cómic de superhéroes, y no ante un panfleto de propaganda política. Por desgracia, esos prejuicios harán que muchos ni se acerquen a sus viñetas. Ellos se lo pierden.

Me ha dejado un compañero de trabajo un número de Dinero, la “revista de poética financiera e intercambio espiritual” realizada por Miguel Brieva. Ya había leído algunas historietas sueltas de Brieva en Mondo Brutto y en alguna otra publicación, pero leer de golpe 68 páginas suyas impacta mucho más. Y es que estamos, probablemente, ante la crítica más dura e inteligente al sistema capitalista que nos podemos echar en cara hoy en día, unas viñetas repletas de un humor tan divertido como amargo que, sin duda, incitan a la reflexión (y al desaliento, para qué negarlo). Tras los seres de anuncio que dibuja Brieva, nos damos de bruces con todas las negruras que conforman la sociedad en la que vivimos y nos percatamos de lo culpables que somos todos de lo que está ocurriendo. Un tebeo excelente. 

Ahora bien, ideológicamente lo que muestra Brieva puede ser discutible (como todo). Es cierto que, como bien muestran algunas de sus páginas, un altísimo porcentaje de la sociedad se encuentra (nos encontramos) alienada, inmersa en una imparable espiral de consumo cada vez más absurdo e inútil, y sin ninguna preocupación porque tres cuartas partes del planeta viva en la más absoluta miseria. Sin embargo, no es menos cierto que en el mundo occidental se vive mejor de lo que jamás se ha vivido, y cuando digo mejor me refiero a que la gran mayoría tenemos la necesidades básicas cubiertas (gracias a unos trabajos mal pagados, todo sea dicho), lo que nos permite arrojarnos al consumo como forma de vida o comprar una publicación como Dinero. No me malinterpretéis, por supuesto que es necesaria la crítica y que debería haber movimientos sociales más radicales contra los grandes capitales que manejan el cotarro, pero estas visiones tan ferozmente pesimistas pueden hacernos perder el punto de vista. Como bien señala Brieva al final de la revista, el cambio debe comenzar por las pequeñas cosas, evitando caer en el juego consumista irracional (eso de renovar el teléfono móvil porque sí, eso de comprar un mp4 que no vamos a usar…) y siendo conscientes de en qué aguas nos movemos.

Me estoy planteando seriamente suscribirme al nuevo coleccionable de Planeta dedicado a Tomás el Gafe (Gaston Lagaffe), y no sólo porque la oferta sea casi irresistible (regalan un álbum de Lucky Luke por cada tomo de Tomás). Y es que tenía buenos, aunque escasos, recuerdos del personaje, de algunas de sus historietas leídas hace muchos años, pero lo que no recordaba era lo divertidas que eran. Tras la lectura tan sólo del primer álbum, Tomás ya me ha ganado con su delirante personalidad y su homenaje a la vaguería (y se supone que lo mejor aún está por venir). A no perdérselo.

Si uno se pone a rebuscar en el pasado y en los felices recuerdos preadolescentes, puede que descubra que el frikismo ya lo llevábamos metido en vena desde el principio, y esto es un ejemplo de ello. No recuerdo con seguridad su nombre real (¿Marta?), aunque sí algo mejor su apodo en clase (“la cachetes”), pero lo que nunca se me olvidará es el nombre en clave que le pusieron dos de mis mejores amigos de entonces a la chica que nos gustaba (sí, a los tres nos gustaba la misma… Qué queréis, aún estábamos en el colegio). Ese nombre era Arcee. Para los que no les suene, Arcee era un personaje de Transformers, de hecho, era la única mujer Autobot que recuerdo que existiera (podéis admirar su “belleza” en la imagen). Lo de ponerle este cariñoso apelativo a nuestra musa era para poder hablar de ella en clase sin que nadie supiera de quién se trataba, así que allí nos teníais comentando cómo venía vestida hoy Arcee o lo guapa que estaba cuando hacía frío y se le enrojecían sus generosos mofletes (de ahí lo de “la cachetes”), y todo sin que nadie se enterara de quién estábamos hablando. Una pasada, vamos. Me pregunto qué habrá sido de ella, pero seguro que estará saliendo con algún Decepticon, y es que a las guapas siempre les han gustado más los malos…

En ocasiones, no puedo evitar sentir cierta incomodidad al ver cómo algunos blogs se dan demasiada importancia. Y, ojo, no me estoy refiriendo a opiniones pretendidamente polémicas (que a veces son interesantes y otras pura fanfarria) o a los aburridos y ombliguistas posts en los que se nos da cuenta del número de visitas conseguidas (como sí las visitas implicaran la lectura de lo escrito… Ojalá), no, estoy hablando de detalles menos llamativos como el uso del término reseña. Sí, estamos totalmente acostumbrados a ver esta palabra cada vez que alguien habla de un tebeo que ha leído en su blog, y no es que esté incorrectamente utilizada si nos ceñimos al diccionario (“Noticia y examen de una obra literaria o científica”), pero me parece un atrevimiento usarla teniendo en cuenta lo que normalmente entendemos por reseña, al menos lo que entiendo yo. En mi opinión, una reseña es un análisis cuidado y razonablemente exhaustivo de una obra (no hablo de longitud, si no de profundidad), no cuatro líneas diciendo “me ha gustado porque está entretenido y porque por fin matan a tal personaje”. Poniéndome a mí mismo como ejemplo, yo no hago reseñas, simplemente escribo comentarios sobre tebeos, a veces de forma más concienzuda, a veces más ligera, pero sólo son comentarios, no tienen la profundidad que requiere una reseña o crítica. Y es que no hay que quitarle importancia a este uso de ciertos términos, porque luego vemos alegremente todos esos blogs con sus “críticas de cine”, sus “reseñas de tebeos”, como si fuéramos revistas profesionales o verdaderas autoridades en el tema, y no, no lo somos. Un poquito de humildad, por favor. 

(En la foto, el crítico de cine de La Joven del Agua. Un personaje muy repelente)